曼努埃尔·德·奥利维拉

曼努埃尔·德·奥利维拉是世界电影史上极具传奇色彩的大师，被公认为全球电影史上创作生涯最长、高龄创作力最旺盛的导演。他于1908年出生在葡萄牙波尔图的一个富裕工业家庭，青少年时期曾是田径运动员和赛车手，这种对生命力的极致追求贯穿了他的一生。1931年，他执导了处女作默片《杜罗河上的苦活》，展现了对光影和蒙太奇节奏的敏锐天赋。然而，由于葡萄牙当时的政治局势和电影工业的匮乏，他在随后的几十年里创作节奏缓慢，甚至一度回到家族工厂经营实业。 令人称奇的是，奥利维拉真正的艺术爆发期是在他步入古稀之年以后。从20世纪80年代起，他以惊人的毅力和饱满的创作欲，几乎保持着每年一部长片的产出速度，直至106岁辞世前仍未停止创作。他的艺术风格独树一帜，深受古典文学、戏剧和宗教哲学的深刻影响。他拒绝好莱坞式的感官刺激，转而追求一种静谧、深邃且具有仪式感的电影语言。他偏爱使用固定的长镜头和严谨的场面调度，演员的表演往往带有舞台化的间离效果，强调台词的文学韵味与思想深度。 在2009年的作品《金发奇女》中，奥利维拉以百岁高龄展现了极其敏锐的艺术洞察力。该片改编自葡萄牙文学大师艾萨·德·克罗兹的小说，奥利维拉对叙事进行了高度凝练，通过一个年轻人对窗边金发女子的痴迷，探讨了欲望的虚幻、道德的脆弱以及社会阶级的隔阂，展现出一种超越时代的冷静与幽默。 作为世界影坛最受尊重的艺术长者，奥利维拉曾多次获得戛纳电影节终身成就金棕榈奖、威尼斯电影节终身成就金狮奖以及欧洲电影奖的终身成就奖。他不仅是葡萄牙电影的灵魂，更是电影艺术永恒生命力的化身。他的一生跨越了电影从默片、有声片到数字化时代的全部历程，他用跨越百年的镜头向世人证明，电影不仅是娱乐工具，更是人类通往精神世界和历史深处的深邃路径。