敬畏2017
如果一个男人亲手把自己站立的神坛拆了，还顺便把碎片砸向每一个崇拜他的人，这故事听起来是不是既荒诞又迷人？在1967年的巴黎，那个凭一部《精疲力竭》就改写了电影史的让-路克·戈达尔，正处于一种极其拧巴的状态。他不再满足于当一个受人追捧的天才导演，而是执意要跳进时代的激流，把自己变成一个彻底的革命者。 路易·加瑞尔饰演的戈达尔，此时正疯狂地爱着比他小十七岁的少女安妮。安妮年轻、纯粹，是他在《中国姑娘》片场捕捉到的灵感缪斯。两人本该在巴黎的街头享受新浪潮式的浪漫，但随着1968年五月风暴的临近，戈达尔内心的焦灼开始失控。他开始厌恶自己的名声，甚至厌恶那个曾经拍出杰作的自己。 影片并没有把这位电影大师塑造成一个伟岸的符号，反而带我们走进了他那间充满烟草味和书卷气的公寓，看他如何在激进的政治理想和琐碎的感情生活之间反复横跳。他一边在街头抗议、在讲台上慷慨陈词，一边又因为极度的自卑和占有欲，在家里对安妮进行言语上的折磨。这种天才的偏执与凡人的脆弱交织在一起，让原本浪漫的爱情逐渐变成了一场令人窒息的拉锯战。 随着巴黎街头的硝烟四起，戈达尔的黑框眼镜一次次被撞碎，这似乎也寓意着他旧有世界的崩塌。他试图抛弃一切中产阶级的审美，去追求某种绝对的真理，却发现自己正变得越来越孤立。在这场时代的狂欢中，他究竟是引领者，还是一个被自己理想困住的囚徒？
剧情简介
如果一个男人亲手把自己站立的神坛拆了，还顺便把碎片砸向每一个崇拜他的人，这故事听起来是不是既荒诞又迷人？在1967年的巴黎，那个凭一部《精疲力竭》就改写了电影史的让-路克·戈达尔，正处于一种极其拧巴的状态。他不再满足于当一个受人追捧的天才导演，而是执意要跳进时代的激流，把自己变成一个彻底的革命者。 路易·加瑞尔饰演的戈达尔，此时正疯狂地爱着比他小十七岁的少女安妮。安妮年轻、纯粹，是他在《中国姑娘》片场捕捉到的灵感缪斯。两人本该在巴黎的街头享受新浪潮式的浪漫，但随着1968年五月风暴的临近，戈达尔内心的焦灼开始失控。他开始厌恶自己的名声，甚至厌恶那个曾经拍出杰作的自己。 影片并没有把这位电影大师塑造成一个伟岸的符号，反而带我们走进了他那间充满烟草味和书卷气的公寓，看他如何在激进的政治理想和琐碎的感情生活之间反复横跳。他一边在街头抗议、在讲台上慷慨陈词，一边又因为极度的自卑和占有欲，在家里对安妮进行言语上的折磨。这种天才的偏执与凡人的脆弱交织在一起，让原本浪漫的爱情逐渐变成了一场令人窒息的拉锯战。 随着巴黎街头的硝烟四起，戈达尔的黑框眼镜一次次被撞碎，这似乎也寓意着他旧有世界的崩塌。他试图抛弃一切中产阶级的审美，去追求某种绝对的真理，却发现自己正变得越来越孤立。在这场时代的狂欢中，他究竟是引领者，还是一个被自己理想困住的囚徒？
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观影点评
导演米歇尔·阿扎纳维西于斯这次玩得非常高级，他没有拍一部枯燥的伟人传记，而是用一种近乎调侃的温柔，剥开了大师的外壳。整部电影的视觉语言简直是一封写给六十年代的情书，高饱和度的色块、跳跃的剪辑、甚至直接对着镜头打破第四面墙的独白，处处都在向戈达尔本人的电影美学致敬，却又带着一种后现代的解构意味。 路易·加瑞尔的表演简直是神来之笔，他精准地捕捉到了戈达尔那种略带口吃的语调和骨子里的傲慢。你会在某些时刻恨这个角色的自私与固执，又会在下一秒因为他弄丢眼镜时的狼狈而对他产生怜悯。而斯塔西·马汀饰演的安妮，则像是一面清澈的镜子，映照出这位大师在面对真实生活时的无力与虚伪。 最有趣的地方在于，这部电影用一种极其“戈达尔”的方式，讲了一个关于“反戈达尔”的故事。它用轻快的节奏和幽默的笔触，消解了政治运动的沉重感，转而关注个体在宏大叙事下的迷失。它告诉我们，哪怕是能用镜头改变世界的人，在面对爱人的离去和自我的崩塌时，也同样会像个孩子一样不知所措。 这不只是一部给影迷看的迷影电影，它更像是一场关于理想主义阵痛的复盘。当你看到曾经的偶像在街头被年轻人嘘下台，那种理想与现实错位的荒诞感，会让你在看完后陷入长久的沉思。这绝对是一部充满了法式机智与忧伤的佳作，值得你在某个午后，配上一杯苦咖啡静静欣赏。
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