

女神嘎嘎:五尺二寸
褪去那身惊世骇俗的生肉装,卸下几十厘米的恨天高,当聚光灯熄灭,那个在此刻只有五尺二寸高的娇小女人,究竟是谁?这部纪录片并没有试图为你造神,恰恰相反,它极其残忍又温柔地撕开了流行天后Lady Gaga最为脆弱的一面。镜头聚焦在她筹备专辑《Joanne》以及备战超级碗中场秀的那段关键时期,但这绝不是一部光鲜亮丽的宣传片,而是一次近乎赤裸的灵魂坦白。 你会看到一个完全陌生的史蒂芬妮——这是她的本名。在录音室里,她素面朝天,头发凌乱,为了一个音符与制作人马克·容森反复死磕,展现出惊人的才华与控制欲;但在转场之间,你又会看到她因为纤维肌痛症发作,蜷缩在沙发上痛苦呻吟,甚至需要一边接受按摩一边流泪化妆。这一刻她不再是呼风唤雨的女王,只是一个被慢性疼痛折磨的普通病人。 随着超级碗倒计时的临近,巨大的压力与身体的极限形成了几乎要崩断的张力。一方面是数亿观众期待的世纪演出,必须完美无缺;另一方面是随时可能罢工的身体,以及家族往事带来的情感羁绊。当她走进那间充满了姑姑Joanne回忆的房间,当她在深夜的泳池边谈论孤独,你会发现这部片子最大的悬念不是演出是否成功,而是这个小小的身躯,到底要燃烧多少自我,才能支撑起那个名为Gaga的庞大帝国。
褪去那身惊世骇俗的生肉装,卸下几十厘米的恨天高,当聚光灯熄灭,那个在此刻只有五尺二寸高的娇小女人,究竟是谁?这部纪录片并没有试图为你造神,恰恰相反,它极其残忍又温柔地撕开了流行天后Lady Gaga最为脆弱的一面。镜头聚焦在她筹备专辑《Joanne》以及备战超级碗中场秀的那段关键时期,但这绝不是一部光鲜亮丽的宣传片,而是一次近乎赤裸的灵魂坦白。 你会看到一个完全陌生的史蒂芬妮——这是她的本名。在录音室里,她素面朝天,头发凌乱,为了一个音符与制作人马克·容森反复死磕,展现出惊人的才华与控制欲;但在转场之间,你又会看到她因为纤维肌痛症发作,蜷缩在沙发上痛苦呻吟,甚至需要一边接受按摩一边流泪化妆。这一刻她不再是呼风唤雨的女王,只是一个被慢性疼痛折磨的普通病人。 随着超级碗倒计时的临近,巨大的压力与身体的极限形成了几乎要崩断的张力。一方面是数亿观众期待的世纪演出,必须完美无缺;另一方面是随时可能罢工的身体,以及家族往事带来的情感羁绊。当她走进那间充满了姑姑Joanne回忆的房间,当她在深夜的泳池边谈论孤独,你会发现这部片子最大的悬念不是演出是否成功,而是这个小小的身躯,到底要燃烧多少自我,才能支撑起那个名为Gaga的庞大帝国。
这是一部会让非粉丝都感到震撼甚至心碎的作品。如果你只记得那个在舞台上张牙舞爪的雷帝,那么这部片子会彻底颠覆你的认知。导演克里斯·穆卡贝尔极其敏锐地捕捉到了名利场背后最刺痛人的真相:极致的辉煌往往伴随着极致的孤独。 片中最令人动容的并非那些宏大的排练场面,而是Gaga在泳池边的一段独白。她淡淡地细数着自己情感生活的诅咒:卖出一千万张唱片,失去马特;卖出三千万张,失去卢克;接拍电影,失去泰勒。这种事业登顶与个人生活分崩离析的残酷对冲,被她用一种近乎宿命论的语气讲出来,让人瞬间理解了“高处不胜寒”的物理痛感。 这部电影最可贵的地方在于它的“去神化”。它没有回避Gaga的虚荣、脆弱、神经质和对他人的依赖。看着她在病痛中挣扎着穿上华服,你会突然明白,所谓的超级巨星,不过是凡人之躯在硬抗着造梦的重担。这不仅仅是一部关于音乐的纪录片,更是一部关于女性如何与自我的野心、伤痛以及家族记忆和解的生存实录。看完之后,当你再听到她的歌声,或许会听出一种前所未有的、带着血肉温度的力量。



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