

無用之舉(美)
哈佛大学的象牙塔尖上从来不缺天才,但缺的是那种敢把大雅之堂砸个稀巴烂,还要在废墟上开派对的疯子。这部电影讲述的就是这样一个关于才华、叛逆与自我毁灭的真实传奇。故事的主角道格·肯尼和亨利·比尔德,两个看起来文质彬彬的哈佛高材生,却有着全美国最离经叛道的大脑。他们不满足于象牙塔里的文字游戏,决定要把这种讽刺的利剑刺向整个主流社会。 于是,《国家讽刺》杂志诞生了。这不仅仅是一本杂志,它更像是一颗扔进70年代美国社会的文化核弹。你将看到这两个年轻人是如何凭着一股初生牛犊不怕虎的莽劲,把一本没人看好的刊物,做成了让家长闻风丧胆、让年轻人顶礼膜拜的文化图腾。威尔·福特饰演的道格·肯尼是那个充满破坏力的创意引擎,而多姆纳尔·格里森饰演的亨利则是那个试图在混乱中建立秩序的理性大脑。两人这种冰与火的化学反应,不仅重塑了美国的喜剧版图,更催生了后来影史留名的《动物屋》和《球童》。 然而,喜剧的底色往往是悲剧。随着商业帝国的极速膨胀,好莱坞的纸醉金迷开始侵蚀这对搭档的初心。当才华变成了必须变现的压力,当欢笑变成了掩盖内心空虚的面具,道格·肯尼发现自己正站在悬崖边上。他拥有了全世界的笑声,却似乎正在失去让自己快乐的能力。电影用一种近乎戏谑却又带着淡淡忧伤的笔触,带你走进这个喜剧天才摇摇欲坠的内心世界,看他如何在创作的巅峰与深渊之间走钢丝。
哈佛大学的象牙塔尖上从来不缺天才,但缺的是那种敢把大雅之堂砸个稀巴烂,还要在废墟上开派对的疯子。这部电影讲述的就是这样一个关于才华、叛逆与自我毁灭的真实传奇。故事的主角道格·肯尼和亨利·比尔德,两个看起来文质彬彬的哈佛高材生,却有着全美国最离经叛道的大脑。他们不满足于象牙塔里的文字游戏,决定要把这种讽刺的利剑刺向整个主流社会。 于是,《国家讽刺》杂志诞生了。这不仅仅是一本杂志,它更像是一颗扔进70年代美国社会的文化核弹。你将看到这两个年轻人是如何凭着一股初生牛犊不怕虎的莽劲,把一本没人看好的刊物,做成了让家长闻风丧胆、让年轻人顶礼膜拜的文化图腾。威尔·福特饰演的道格·肯尼是那个充满破坏力的创意引擎,而多姆纳尔·格里森饰演的亨利则是那个试图在混乱中建立秩序的理性大脑。两人这种冰与火的化学反应,不仅重塑了美国的喜剧版图,更催生了后来影史留名的《动物屋》和《球童》。 然而,喜剧的底色往往是悲剧。随着商业帝国的极速膨胀,好莱坞的纸醉金迷开始侵蚀这对搭档的初心。当才华变成了必须变现的压力,当欢笑变成了掩盖内心空虚的面具,道格·肯尼发现自己正站在悬崖边上。他拥有了全世界的笑声,却似乎正在失去让自己快乐的能力。电影用一种近乎戏谑却又带着淡淡忧伤的笔触,带你走进这个喜剧天才摇摇欲坠的内心世界,看他如何在创作的巅峰与深渊之间走钢丝。
这绝对不是你以前看过的那种四平八稳的名人传记片。导演大卫·韦恩极其聪明地采用了一种打破第四面墙的叙事手法,甚至直接安排了一个老年的道格·肯尼作为旁白出现,尽管现实中的道格早已英年早逝。这种虚实交错的“元电影”结构,本身就是对《国家讽刺》那种解构一切、嘲弄一切精神的最高致敬。它一边一本正经地给你讲故事,一边又跳出来告诉你“这部分是我们编的”,这种荒诞感恰恰抓住了那个疯狂年代的神韵。 对于资深喜剧迷来说,这部片子简直就是一场寻找彩蛋的狂欢。你会看到当今好莱坞的一众喜剧大咖,在片中扮演上世纪70年代的喜剧大神。这种“喜剧人演喜剧人”的套娃式选角充满了迷影情结,尤其是乔尔·麦克哈尔扮演他的老搭档切维·切斯,那种神形兼备的讽刺感简直让人拍案叫绝。看着这些熟悉的面孔去重现《周六夜现场》初代卡司的诞生,以及那些经典喜剧电影背后的混乱片场,本身就是一种巨大的享受。 但别被它嬉皮笑脸的外表骗了,这其实是一部非常走心的悲喜剧。影片前半段有多癫狂喧闹,后半段就有多令人唏嘘。它探讨了一个残酷的命题:那些拼命逗笑世界的人,往往是最孤独的。威尔·福特奉献了极具层次感的表演,他把道格·肯尼那种像孩子一样渴望被认可,又像野兽一样无法被驯服的矛盾特质演绎得淋漓尽致。当你笑着笑着突然感到一阵心酸时,你就读懂了这部电影,也读懂了那个“徒劳而愚蠢”却又无比灿烂的喜剧黄金时代。





0
0
0
0
0
0