这部片子是台湾电影大师李行在八十年代留下的温情坐标，它虽然有着那个时代特有的文艺腔调，却在皮囊之下藏着极其深刻的社会观察。李行导演最擅长在这种“健康写实”的风格中注入人文关怀，他没有把故事拍成撒狗血的苦情戏，而是用一种近乎慈悲的视角，去打量那些在旧观念里挣扎的灵魂。林凤娇在这里的美是极其内敛且带有韧性的，她把那种带着卑微自尊的单亲母亲形象演得入木三分，每一次欲言又止的眼神都像是在向观众呼救。 秦汉则贡献了那个时代最标志性的儒雅与纠结，他演出了一个普通人在面对社会准则时的真实退缩与最后的觉醒。最让人惊喜的是钟镇涛，他身上那股纯真的少年感，给这部略显沉重的电影注入了一抹明亮的底色。整部电影的视听语言像极了一首缓缓流淌的散文诗，那种略带颗粒感的胶片色调，配上关于“春天”的隐喻，让人真切地感受到，那个时代的爱情虽不自由，却有着一种沉甸甸的尊严感。它不仅仅是在讲爱，更是在讨论一个人是否有勇气撕掉标签，去拥抱那个真实的、有裂痕的灵魂。