这绝对是一部需要静下心来细细品味的电影，甚至可以说是一次心灵的修行。导演茑哲一朗拍摄这部片子时还不到30岁，但他却做了一件极具魄力甚至有些疯狂的事——在这个数码横行的时代，坚持扛着笨重的35毫米胶片摄影机进山拍摄。正因如此，你在屏幕上看到的每一帧画面，那种深邃的绿色、颗粒感的质地，都有着数码影像无法比拟的呼吸感和厚重感。那里的雪、雾、树、泥土，仿佛能透过屏幕触碰到你的指尖。 影片最让人震撼的，莫过于田中泯饰演的爷爷。这位享誉世界的舞踏家，在片中几乎没有多少台词，但他那张沟壑纵横的脸和在山脊上行走的背影，本身就是一种无声的语言。他生吃野味、赤脚耕作，那种与大自然完全融为一体的原始生命力，既让人敬畏，又让人感到一种莫名的悲凉。 这不仅仅是一部关于环保或乡愁的电影，它更像是一则关于现代文明的寓言。在“后福岛时代”的语境下，导演借由祖谷这个微缩社会，探讨了人与自然究竟该如何共存。特别是著名导演河濑直美的客串出演，更像是一种两代电影人关于对土地和生命思考的某种传承与相认。虽然片长接近三个小时，但请相信我，当你沉浸在那片云海和四季的流转中时，你会发现时间在这里变得毫无意义，留下的只有对生命根源的深深震颤。