回归2003
爸不得爱你(港) / 归乡(台) / 真相 / 回家 / The Return / Vozvrashchenie
一张泛黄的旧照片，被两个男孩像圣物一样藏在阁楼的箱底，那是他们对父亲唯一的认知。对于安德列和伊万来说，父亲这个词，仅仅是一个缺席了十二年的幽灵，一个模糊的符号。然而，在一个极其平常的下午，这个符号突然有了实体——那个男人回来了，正躺在母亲的床上沉睡，呼吸沉重，如同从未离开过一样。 这一幕的冲击力，甚至比任何惊悚片都要来得猛烈。没有痛哭流涕的拥抱，也没有久别重逢的寒暄，这位父亲带给这个家的，是一种令人窒息的压迫感。第二天，他便带着两个儿子踏上了一场莫名其妙的旅程。他说要去北方的小岛度假，但这根本不是什么温馨的亲子游，而更像是一场斯巴达式的生存训练，或者说是对两个男孩意志的残酷审判。 一路上，冷雨、泥泞、荒原构成了全部的背景。父亲少言寡语，眼神如鹰隼般锐利，他的命令不容置疑：搬运重物、在暴雨中搭帐篷、把深陷泥潭的汽车推出来。大儿子安德列渴望父爱，小心翼翼地讨好，试图模仿父亲的强硬；而小儿子伊万却像一头警惕的幼兽，眼神里充满了怀疑和仇恨。他不断地质问：你是谁？你为什么回来？你是不是杀了人？ 随着汽车驶向俄罗斯荒凉的北境，父子三人之间的张力被拉扯到了极限。那个神秘的小岛究竟藏着什么？父亲不仅没收了他们的童年，似乎还要夺走他们的尊严。当他们终于登上那座孤岛，面对一座废弃的高塔时，伊万的愤怒终于爆发了。在那片被世界遗忘的冷酷仙境里，一场关于权威、反抗与成长的悲剧正在悄然降临，而那个关于父亲真实身份的谜底，或许永远只能沉入冰冷的海底。
剧情简介
一张泛黄的旧照片，被两个男孩像圣物一样藏在阁楼的箱底，那是他们对父亲唯一的认知。对于安德列和伊万来说，父亲这个词，仅仅是一个缺席了十二年的幽灵，一个模糊的符号。然而，在一个极其平常的下午，这个符号突然有了实体——那个男人回来了，正躺在母亲的床上沉睡，呼吸沉重，如同从未离开过一样。 这一幕的冲击力，甚至比任何惊悚片都要来得猛烈。没有痛哭流涕的拥抱，也没有久别重逢的寒暄，这位父亲带给这个家的，是一种令人窒息的压迫感。第二天，他便带着两个儿子踏上了一场莫名其妙的旅程。他说要去北方的小岛度假，但这根本不是什么温馨的亲子游，而更像是一场斯巴达式的生存训练，或者说是对两个男孩意志的残酷审判。 一路上，冷雨、泥泞、荒原构成了全部的背景。父亲少言寡语，眼神如鹰隼般锐利，他的命令不容置疑：搬运重物、在暴雨中搭帐篷、把深陷泥潭的汽车推出来。大儿子安德列渴望父爱，小心翼翼地讨好，试图模仿父亲的强硬；而小儿子伊万却像一头警惕的幼兽，眼神里充满了怀疑和仇恨。他不断地质问：你是谁？你为什么回来？你是不是杀了人？ 随着汽车驶向俄罗斯荒凉的北境，父子三人之间的张力被拉扯到了极限。那个神秘的小岛究竟藏着什么？父亲不仅没收了他们的童年，似乎还要夺走他们的尊严。当他们终于登上那座孤岛，面对一座废弃的高塔时，伊万的愤怒终于爆发了。在那片被世界遗忘的冷酷仙境里，一场关于权威、反抗与成长的悲剧正在悄然降临，而那个关于父亲真实身份的谜底，或许永远只能沉入冰冷的海底。
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观影点评
如果说有的电影像一团火，那么《回归》就是一块千年不化的冰，冷冽刺骨，却美得让人屏住呼吸。作为导演安德烈·兹维亚金采夫的长片处女作，这部电影一举拿下了威尼斯电影节金狮奖，它的成熟度和艺术造诣简直令人咋舌。整部影片被笼罩在一种极度克制的蓝灰色调中，俄罗斯广袤而荒凉的自然景观，在摄影师的镜头下变成了一种无声的语言，诉说着孤独与隔阂。 这是一部极简主义的杰作，台词少得可怜，但每一个眼神的交汇都暗流涌动。电影最迷人的地方在于它的多义性。这位父亲究竟是谁并不重要，他可以是一个黑帮分子，可以是一个退役军人，在更宏大的隐喻层面，他象征着上帝、极权、或者是某种不可抗拒的父权意志。两个儿子对他的态度——顺从与反抗，恰恰构成了人类面对权威时的两种永恒姿态。 影片的节奏非常沉稳，像是一首忧伤的散文诗。它没有刻意煽情，却在结尾处给出了最重的一击。那种痛感不是撕心裂肺的，而是像钝器击打在胸口，闷得你喘不过气来。特别是当你知道饰演大儿子的演员弗拉迪米尔·加林在电影杀青后不久，竟然真的在拍摄地附近的湖泊溺水身亡，这种戏里戏外的宿命感，会让这部电影蒙上一层更加神秘和悲怆的色彩。 如果你喜欢塔可夫斯基式的诗意电影，或者对这种探讨父子关系、充满神性隐喻的题材感兴趣，那么《回归》绝对是你的必看之作。它会让你在看完后的很长一段时间里，只要看到阴沉的天空和平静的湖水，就会想起那个孤独的小岛，和那两个被迫在一夜之间长大的孩子。
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