芙洛拉与儿子
弗洛拉和儿子 / 爱的练习曲
一把破旧的吉他躺在都柏林的垃圾堆里，看起来毫不起眼，甚至有些寒酸，但这却是弗洛拉生活唯一的转机。弗洛拉绝不是你印象中那种温良恭俭让的完美母亲，她年轻、甚至有些潦草，住在拥挤的公寓里，每天都在和生活的琐碎肉搏。早年那个充满抱负的女孩早已被单调的保姆工作和失败的感情磨平了棱角，只剩下一身带刺的伪装。 更让她头疼的是正处于青春叛逆期的儿子麦克斯。这孩子就像一颗随时会引爆的炸弹，甚至已经半只脚踏进了少管所的大门。警察给出的建议很简单：给他找个爱好。于是，弗洛拉把那把捡来的吉他当作生日礼物塞给了儿子，指望音乐能成为那根救命稻草。结果可想而知，麦克斯对这份“垃圾”嗤之以鼻，母子间的战火反而烧得更旺了。 既然儿子不领情，弗洛拉决定干脆自己来。她在那把旧吉他上寄托了一种说不清道不明的渴望，并在网上找到了一位来自洛杉矶的吉他老师杰夫。隔着几千公里的网线，一个是失意的落魄音乐人，一个是生活一团乱麻的单亲妈妈，屏幕两端的两个人竟然产生了奇妙的化学反应。 随着琴弦被拨动，故事的走向开始变得迷人起来。这不仅仅是关于学习和弦那么简单，音乐似乎成了一种新的语言。原本封闭在自己世界里沉迷电子乐的儿子，开始注意到母亲的变化；而弗洛拉也透过音乐，重新审视自己和儿子的关系。当都柏林的阴雨遇上洛杉矶的阳光，当原本格格不入的电子节拍试图融入木吉他的旋律，这对相爱相杀的母子能否在旋律中找到共鸣？那个在大洋彼岸的男人又会给这个破碎的家庭带来怎样的震动？这一切的答案，都藏在那首还没写完的歌里。
剧情简介
一把破旧的吉他躺在都柏林的垃圾堆里，看起来毫不起眼，甚至有些寒酸，但这却是弗洛拉生活唯一的转机。弗洛拉绝不是你印象中那种温良恭俭让的完美母亲，她年轻、甚至有些潦草，住在拥挤的公寓里，每天都在和生活的琐碎肉搏。早年那个充满抱负的女孩早已被单调的保姆工作和失败的感情磨平了棱角，只剩下一身带刺的伪装。 更让她头疼的是正处于青春叛逆期的儿子麦克斯。这孩子就像一颗随时会引爆的炸弹，甚至已经半只脚踏进了少管所的大门。警察给出的建议很简单：给他找个爱好。于是，弗洛拉把那把捡来的吉他当作生日礼物塞给了儿子，指望音乐能成为那根救命稻草。结果可想而知，麦克斯对这份“垃圾”嗤之以鼻，母子间的战火反而烧得更旺了。 既然儿子不领情，弗洛拉决定干脆自己来。她在那把旧吉他上寄托了一种说不清道不明的渴望，并在网上找到了一位来自洛杉矶的吉他老师杰夫。隔着几千公里的网线，一个是失意的落魄音乐人，一个是生活一团乱麻的单亲妈妈，屏幕两端的两个人竟然产生了奇妙的化学反应。 随着琴弦被拨动，故事的走向开始变得迷人起来。这不仅仅是关于学习和弦那么简单，音乐似乎成了一种新的语言。原本封闭在自己世界里沉迷电子乐的儿子，开始注意到母亲的变化；而弗洛拉也透过音乐，重新审视自己和儿子的关系。当都柏林的阴雨遇上洛杉矶的阳光，当原本格格不入的电子节拍试图融入木吉他的旋律，这对相爱相杀的母子能否在旋律中找到共鸣？那个在大洋彼岸的男人又会给这个破碎的家庭带来怎样的震动？这一切的答案，都藏在那首还没写完的歌里。
播放线路
观影点评
如果你曾被《曾经》（Once）里的街头合唱打动，或者在《再次出发》（Begin Again）的城市夜色中得到过治愈，那么约翰·卡尼的这部新作绝对会精准击中你的泪腺和笑点。这位导演简直就是用音乐讲故事的魔法师，他太懂得如何捕捉那些生活在泥潭里的人们，是如何通过一个个音符重新找回尊严和光芒的。 这部电影最令人惊喜的是它的“粗粝感”。女主角伊芙·休森贡献了极具爆发力的演技，她饰演的弗洛拉满嘴脏话却又真实得可爱，完全打破了传统苦情母亲的刻板印象。她那种野草般蓬勃的生命力，与约瑟夫·高登-莱维特饰演的忧郁吉他老师形成了绝妙的反差。两人隔着屏幕的互动，那种暧昧在这个数字时代显得既克制又浪漫，让人看得心痒难耐。 而且，这一回约翰·卡尼在音乐风格上也玩出了新花样。不再仅仅是纯粹的民谣吉他，而是大胆融入了电子乐和说唱元素。当原本互相排斥的音乐风格开始融合，其实也象征着两代人隔阂的消融。你看不到那种惊天动地的大反转，但就在那些尴尬的试探、笨拙的合奏中，情感的张力被拉到了极致。 这是一部关于破碎与缝合的电影，它不回避生活的狼狈，也不强行灌输廉价的鸡汤。它只是温柔地告诉你，哪怕生活是一堆烂摊子，只要你愿意拾起那把旧吉他，依然可以弹奏出属于自己的乐章。看完之后，你可能会有一种强烈的冲动，想去给家人打个电话，或者，哪怕只是哼起一首很久没唱的歌。这就是一部好电影的力量，温暖，且余音绕梁。
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