

阿玛迪斯(台) / 上帝的宠儿 / 阿玛多伊斯 / 莫札特传
在一个阴冷幽暗的精神病院里,一位风烛残年的老人向神父发出了令人毛骨悚然的忏悔:“是我杀死了莫扎特。”这句话像一道惊雷,瞬间撕开了那段尘封在维也纳宫廷金碧辉煌之下的残酷往事。这位老人并非无名之辈,他是安东尼奥·萨里埃利,曾经备受尊崇的宫廷首席乐师,一个将一生奉献给上帝,只求换取音乐才华的虔诚信徒。 然而,上帝似乎给他开了一个最恶毒的玩笑。当萨里埃利第一次见到传说中的神童莫扎特时,他看到的不是一位优雅的圣徒,而是一个举止粗俗、放荡不羁,甚至会发出刺耳傻笑的“淫荡小孩”。但最令萨里埃利绝望的是,正是这个看似荒唐的家伙,随手写下的音符却是上帝的声音。那种纯净、完美、无法修改哪怕一个乐句的绝对天赋,让萨里埃利在惊叹之余,感受到了前所未有的背叛感。 这是一场凡人与天才的不对等战争,更是萨里埃利与上帝的战争。他无法理解,为什么上帝选择了这样一个只会追逐裙底风光的轻浮浪子作为代言人,却给了拥有极高鉴赏力的自己一颗平庸的心。嫉妒像毒蛇一样啃噬着他的灵魂,萨里埃利决定毁掉上帝的宠儿。 表面上,他是莫扎特最体贴的朋友和赞助人,暗地里,他却像影子一样扼住莫扎特的咽喉。他阻挠歌剧的演出,切断经济来源,甚至利用莫扎特对亡父的愧疚,戴上诡异的面具,逼迫精神濒临崩溃的天才谱写那首致命的《安魂曲》。当莫扎特在病榻上燃烧尽最后的生命之火,试图抓住脑海中那些宏大的旋律时,坐在床边记录的萨里埃利,究竟是想以此窃取不朽的荣光,还是想亲手送这位伟大的对手最后一程?
在一个阴冷幽暗的精神病院里,一位风烛残年的老人向神父发出了令人毛骨悚然的忏悔:“是我杀死了莫扎特。”这句话像一道惊雷,瞬间撕开了那段尘封在维也纳宫廷金碧辉煌之下的残酷往事。这位老人并非无名之辈,他是安东尼奥·萨里埃利,曾经备受尊崇的宫廷首席乐师,一个将一生奉献给上帝,只求换取音乐才华的虔诚信徒。 然而,上帝似乎给他开了一个最恶毒的玩笑。当萨里埃利第一次见到传说中的神童莫扎特时,他看到的不是一位优雅的圣徒,而是一个举止粗俗、放荡不羁,甚至会发出刺耳傻笑的“淫荡小孩”。但最令萨里埃利绝望的是,正是这个看似荒唐的家伙,随手写下的音符却是上帝的声音。那种纯净、完美、无法修改哪怕一个乐句的绝对天赋,让萨里埃利在惊叹之余,感受到了前所未有的背叛感。 这是一场凡人与天才的不对等战争,更是萨里埃利与上帝的战争。他无法理解,为什么上帝选择了这样一个只会追逐裙底风光的轻浮浪子作为代言人,却给了拥有极高鉴赏力的自己一颗平庸的心。嫉妒像毒蛇一样啃噬着他的灵魂,萨里埃利决定毁掉上帝的宠儿。 表面上,他是莫扎特最体贴的朋友和赞助人,暗地里,他却像影子一样扼住莫扎特的咽喉。他阻挠歌剧的演出,切断经济来源,甚至利用莫扎特对亡父的愧疚,戴上诡异的面具,逼迫精神濒临崩溃的天才谱写那首致命的《安魂曲》。当莫扎特在病榻上燃烧尽最后的生命之火,试图抓住脑海中那些宏大的旋律时,坐在床边记录的萨里埃利,究竟是想以此窃取不朽的荣光,还是想亲手送这位伟大的对手最后一程?
如果说你以为这只是一部沉闷的古典音乐家传记片,那你绝对会错过影史上最震撼的心理惊悚杰作之一。这部电影与其说是在讲莫扎特,不如说是在讲我们每个人心中那个名为“平庸”的幽灵。 整部影片的视听语言华丽得令人窒息。18世纪维也纳的假发、丝绸与烛光,构筑了一个纸醉金迷的牢笼。导演米洛斯·福尔曼用近乎奢侈的手笔,将莫扎特的音乐完美地编织进剧情的每一次起承转合中。那些耳熟能详的旋律不再是背景音乐,它们是武器,是神迹,也是萨里埃利痛苦的来源。当你看到萨里埃利颤抖着双手抚摸莫扎特的手稿,耳边响起那纯净的双簧管独奏时,你能真切地感受到那种“看到天堂大门打开,却被拒之门外”的绝望。 两位主演的演技堪称教科书级别。汤姆·休斯克饰演的莫扎特,那标志性的魔性笑声让人过耳难忘,他演出了天才身上那种孩童般的天真与毁灭性的疯狂。而饰演萨里埃利的F·默里·亚伯拉罕更是贡献了影帝级的表演,他眼神中那种对才华的极度渴望与对自身的极度厌恶,交织成一种令人心碎的复杂情感。他让我们看到,最痛苦的不是一无是处,而是你拥有足够的才华去欣赏天才的伟大,却又清醒地知道自己永远无法企及。 这不仅仅是一部关于谋杀与嫉妒的电影,它是一曲献给所有在平庸中挣扎之人的挽歌。当你看着银幕上那个被才华燃烧殆尽的天才,和那个被嫉妒吞噬的长寿凡人,你会不禁思考:被上帝选中,究竟是一种恩赐,还是一种诅咒?准备好你的耳朵和心灵,这部电影会让你在片尾曲响起时,久久无法平静。



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