这部作品完全不像出自那位拍出教父的电影大师之手，它更像是一场随心所欲、怪诞陆离的私人派对。弗朗西斯·福特·科波拉在晚年抛弃了所有好莱坞的条条框框，用极为大胆的数字实验风格，编织了一出带有手工质感的哥特小品。如果你期待的是逻辑严密的悬疑片，那你可能会被它跳跃的节奏搞得头晕目眩；但如果你愿意把自己交给那种意识流般的梦境逻辑，你会发现这其实是一封写给文学与电影创作的深情情书。 影片的色彩运用极其迷人，梦境中那种高饱和度的蓝与黑，配上艾丽·范宁那张仿佛自带圣光的脸庞，营造出一种极其诡秘而又纯净的美感。方·基默在片中展现了一种落魄者的幽默与疲惫，他与爱伦·坡在午夜森林里的对话，简直像是科波拉在借角色之口，与历史上的伟大灵魂探讨创作的诅咒与孤独。 最动人的一点在于，这部看似荒诞的恐怖片背后，其实深藏着导演本人真实的人生剧痛。科波拉将对自己早逝儿子的哀思，巧妙地缝合进了这个关于死亡与告别的故事里。它并不完美，甚至有些地方显得粗糙和任性，但那种从骨子里透出来的个人化色彩，让它在千篇一律的商业片丛林中显得如此异类而珍贵。这就是老大师在暮年时分的撒野，他不再需要向任何人证明什么，只想在日出之前，再做一场关于光影与文字的华丽迷梦。