剑仙李白粤语
酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。大家熟知的李白通常是那个“举头望明月”的文弱诗人，但这版1983年的《剑仙李白》偏要撕开教科书的封印，带你见识一个鲜衣怒马、剑术通神的“狂客”。在这里，李白首先是一个快意恩仇的侠客，其次才是一个挥毫泼墨的文人。 故事的底色从一开始就透着一股苍凉的血性。少年李白并非生来就在花间饮酒，父亲惨遭杀害的阴影笼罩着他的童年，寄人篱下的日子里，陪伴他的只有手中的三尺青锋。刘松仁饰演的李白，天资绝艳却又一身傲骨，他带着治国平天下的宏愿踏入繁华长安，本以为凭着一身才华和剑术能辅佐明君，却未曾想，那金碧辉煌的朝堂之上，容得下阿谀奉承的小人，却容不下这根硬骨头。 这不仅是一部古装剧，更是一场理想与现实的残酷博弈。他不肯摧眉折腰事权贵，屡次冲撞高官，把那一身才气化作了刺向黑暗的利剑。从意气风发的少年游侠，到醉卧长安的御用文人，再到被流放夜郎的落魄背影，剧情层层剥开这位“谪仙人”内心的挣扎。当满腹经纶遇上污浊官场，当绝世剑法难断世间不平，这位大诗人究竟是如何在乱世中保全自己的灵魂？又是如何在绝境中赢得天下人的敬仰？
剧情简介
酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。大家熟知的李白通常是那个“举头望明月”的文弱诗人，但这版1983年的《剑仙李白》偏要撕开教科书的封印，带你见识一个鲜衣怒马、剑术通神的“狂客”。在这里，李白首先是一个快意恩仇的侠客，其次才是一个挥毫泼墨的文人。 故事的底色从一开始就透着一股苍凉的血性。少年李白并非生来就在花间饮酒，父亲惨遭杀害的阴影笼罩着他的童年，寄人篱下的日子里，陪伴他的只有手中的三尺青锋。刘松仁饰演的李白，天资绝艳却又一身傲骨，他带着治国平天下的宏愿踏入繁华长安，本以为凭着一身才华和剑术能辅佐明君，却未曾想，那金碧辉煌的朝堂之上，容得下阿谀奉承的小人，却容不下这根硬骨头。 这不仅是一部古装剧，更是一场理想与现实的残酷博弈。他不肯摧眉折腰事权贵，屡次冲撞高官，把那一身才气化作了刺向黑暗的利剑。从意气风发的少年游侠，到醉卧长安的御用文人，再到被流放夜郎的落魄背影，剧情层层剥开这位“谪仙人”内心的挣扎。当满腹经纶遇上污浊官场，当绝世剑法难断世间不平，这位大诗人究竟是如何在乱世中保全自己的灵魂？又是如何在绝境中赢得天下人的敬仰？
观影点评
这绝对是刘松仁演艺生涯中一座不可忽视的高峰，甚至可以说，他重新定义了影视形象中的李白。如果你看惯了现在古装剧中那些油头粉面的书生，再看刘松仁的版本，你会瞬间明白什么叫“风骨”。他不需要过多的台词，仅仅是一个眼神、一个提壶饮酒的姿态，那种浑然天成的狂傲、孤独与悲凉便力透纸背。他演出了李白“天子呼来不上船”的狂，也演出了“拔剑四顾心茫然”的悲，将侠气与文气完美融合，让人相信历史上那个剑术高超的李白就该是这个模样。 虽然这是八十年代的香港制作，服化道在今天看来或许略显朴素，但恰恰是这种粗粝感，还原了那个苍凉古朴的江湖气韵，这是如今靠绿幕特效堆砌出来的作品所无法比拟的。导演梁天对节奏的把控非常老辣，文戏不闷，武戏凌厉，把一个文人的传记拍出了武侠片的荡气回肠。 更值得一提的是这堪称“全明星”的配角阵容，王伟、高雄、鲍起静、罗乐林……看着这些名字，你就知道这戏的演技含量有多高。这不仅是看李白一个人的独角戏，更是看那个亚视（ATV）黄金时代的群星闪耀。它不只讲历史，更是在讲那个盛唐之下，所有怀才不遇者无处安放的灵魂。这杯陈年烈酒，劲道十足，值得你关上灯，静下心来细细品尝。
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