

Brats, Be Ambitious!
跑到肺部炸裂,喊到嗓子嘶哑,这就是青春最原本的模样。在这部电影里,没有自带柔光滤镜的偶像剧桥段,只有一群浑身沾满泥土、汗水和荷尔蒙的笨蛋少年。故事发生在昭和时代的尾声,那是一个空气中都躁动着不安与希望的年份。在一个看似沉闷的乡下小镇,七个小学六年级的男生正面临着他们人生中最大的危机——不是拯救世界,而是如何在这个充满了霸凌、严厉教师和家庭琐事的糟糕世界里,维护自己那点可怜的尊严。 这群被戏称为“杂鱼”的孩子,每一个都鲜活得像是从你我童年记忆里揪出来的一样。主角瞬是一个标准的“窝囊废”,遇到事只想逃跑,撒谎成性,却又死要面子。他的朋友们也个个身怀绝技:有的整天满脑子黄色废料,有的虽然是优等生却内心阴暗,有的则是被所有人欺负的受气包。导演足立绅,这位曾写出过《百元之恋》的神级编剧,把自己半自传体的小说搬上了银幕,他太懂得如何去描绘那些在泥潭里挣扎的小人物了。 随着剧情推进,这群看似没心没肺的少年,为了摆脱被贴上的“软弱”标签,决定干一件惊天动地的大事。他们策划了一场离家出走,试图穿过那条传说中闹鬼的“地狱隧道”。这不仅仅是一次地理上的跨越,更是一场关于勇气的赌博。镜头跟随着他们狂奔的脚步,在田野间、在铁轨旁、在破旧的街道上穿梭。你会看到他们之间幼稚可笑的争吵,看到面对强权时瑟瑟发抖的膝盖,也能看到在绝境中突然爆发出的、令人热泪盈眶的野性力量。这趟旅程的终点究竟有什么?他们能甩掉“杂鱼”的帽子吗?这一切的答案,都藏在那条幽暗隧道的尽头。
跑到肺部炸裂,喊到嗓子嘶哑,这就是青春最原本的模样。在这部电影里,没有自带柔光滤镜的偶像剧桥段,只有一群浑身沾满泥土、汗水和荷尔蒙的笨蛋少年。故事发生在昭和时代的尾声,那是一个空气中都躁动着不安与希望的年份。在一个看似沉闷的乡下小镇,七个小学六年级的男生正面临着他们人生中最大的危机——不是拯救世界,而是如何在这个充满了霸凌、严厉教师和家庭琐事的糟糕世界里,维护自己那点可怜的尊严。 这群被戏称为“杂鱼”的孩子,每一个都鲜活得像是从你我童年记忆里揪出来的一样。主角瞬是一个标准的“窝囊废”,遇到事只想逃跑,撒谎成性,却又死要面子。他的朋友们也个个身怀绝技:有的整天满脑子黄色废料,有的虽然是优等生却内心阴暗,有的则是被所有人欺负的受气包。导演足立绅,这位曾写出过《百元之恋》的神级编剧,把自己半自传体的小说搬上了银幕,他太懂得如何去描绘那些在泥潭里挣扎的小人物了。 随着剧情推进,这群看似没心没肺的少年,为了摆脱被贴上的“软弱”标签,决定干一件惊天动地的大事。他们策划了一场离家出走,试图穿过那条传说中闹鬼的“地狱隧道”。这不仅仅是一次地理上的跨越,更是一场关于勇气的赌博。镜头跟随着他们狂奔的脚步,在田野间、在铁轨旁、在破旧的街道上穿梭。你会看到他们之间幼稚可笑的争吵,看到面对强权时瑟瑟发抖的膝盖,也能看到在绝境中突然爆发出的、令人热泪盈眶的野性力量。这趟旅程的终点究竟有什么?他们能甩掉“杂鱼”的帽子吗?这一切的答案,都藏在那条幽暗隧道的尽头。
这是一部“气味浓烈”的电影,隔着屏幕你仿佛都能闻到夏天暴晒后的柏油路味、男孩子身上馊掉的汗味,以及那股怎么也挥之不去的、名为“成长”的酸涩味。如果你厌倦了那种无论遇到什么困难都能优雅解决的虚假青春片,那么这部电影绝对是一剂猛药。它生猛、粗粝,甚至带着一点点猥琐和难堪,但这恰恰是青春最真实的质感。 导演足立绅在这部片子里展现了极其深厚的功力,他没有把孩子们塑造成纯洁的天使,而是把他们还原成了有着各种劣根性的“小兽”。特别是片中对于长镜头的运用,明显是在向传奇导演相米慎二致敬。那些不间断的跟拍镜头,让观众被迫与少年们同呼吸、共命运,那种临场感让人头皮发麻。当孩子们在雨中扭打,或者在夕阳下沉默时,镜头语言所传递出的张力,比任何激昂的配乐都要震撼。 演员们的表现更是让人惊喜,这群平均年龄只有十二三岁的少年,贡献了影帝级别的群像演技。特别是饰演主角瞬的池川侑希弥,他把那种软弱、纠结、虚荣又渴望被认可的复杂心理演绎得入木三分。看着他,你会忍不住笑出声,笑着笑着又会感到一阵心酸,因为我们在他身上看到了那个曾经同样怯懦、同样不知所措的自己。 这部电影最动人的地方在于,它最终并没有强行让这群“杂鱼”逆袭成人生赢家。它温柔地告诉我们:在这个世界上,大多数人可能终其一生都是“杂鱼”,但这并不妨碍我们要挺起胸膛,怀抱大志地活下去。哪怕是逃跑,也要跑得比谁都快;哪怕是哭泣,也要哭得惊天动地。这是一封写给所有笨拙长大的孩子的情书,看完之后,你或许会想给那个曾经狼狈不堪的自己,一个迟到的拥抱。


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