

GIVEN うらがわの存在 / GIVEN 内侧的存在
「不能说再见,我仍然随你的回声漂流。」这就好比一段刚刚萌芽的恋情,既有着令人心醉的回响,也伴随着不知飘向何方的迷茫。这部名为《GIVEN 反面的存在》的作品,就像是炎炎夏日里一杯冰块还没完全融化的苏打水,带着青春特有的躁动与清冽,带我们走进了那个属于音乐与少年的夏天。 故事承接了那个震撼人心的初次Live舞台之后。原本只是作为吉他手与主唱搭档的上山立夏与佐藤真冬,终于捅破了那层窗户纸,正式确立了恋人关系。看似圆满的开始,实则却是另一场考验的序幕。随着乐队「GIVEN」决定向着更大的摇滚祭舞台发起冲击,巨大的创作压力像乌云一样笼罩在了真冬的头顶。 这一回,镜头不再仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽,而是转向了所谓的「反面」——也就是那些没有被聚光灯照到的、琐碎而真实的日常。真冬在新歌的歌词创作上陷入了前所未有的瓶颈,他内心深处那些尚未愈合的伤口,似乎又在隐隐作痛。而作为男友兼吉他手的立夏,虽然拥有天才般的音乐才华,但在处理感情问题上却是个彻头彻尾的笨拙新手。他看着真冬的沉默与停滞,急于伸出援手,却因为不懂得如何拿捏分寸,反而让两人之间产生了微妙的摩擦。 这不是一个关于英雄拯救世界的故事,而是关于两个尚未成熟的灵魂,如何在燥热的蝉鸣声中,试探着去触碰对方最柔软也最脆弱的角落。立夏的焦躁、真冬的逃避,以及空气中那根紧绷得快要断裂的琴弦,都在暗示着一场关于信任与成长的风暴即将来临。在这个夏天结束之前,他们能否找到属于彼此的那个和弦,还是会让这段关系在沉默中走向失衡?
「不能说再见,我仍然随你的回声漂流。」这就好比一段刚刚萌芽的恋情,既有着令人心醉的回响,也伴随着不知飘向何方的迷茫。这部名为《GIVEN 反面的存在》的作品,就像是炎炎夏日里一杯冰块还没完全融化的苏打水,带着青春特有的躁动与清冽,带我们走进了那个属于音乐与少年的夏天。 故事承接了那个震撼人心的初次Live舞台之后。原本只是作为吉他手与主唱搭档的上山立夏与佐藤真冬,终于捅破了那层窗户纸,正式确立了恋人关系。看似圆满的开始,实则却是另一场考验的序幕。随着乐队「GIVEN」决定向着更大的摇滚祭舞台发起冲击,巨大的创作压力像乌云一样笼罩在了真冬的头顶。 这一回,镜头不再仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽,而是转向了所谓的「反面」——也就是那些没有被聚光灯照到的、琐碎而真实的日常。真冬在新歌的歌词创作上陷入了前所未有的瓶颈,他内心深处那些尚未愈合的伤口,似乎又在隐隐作痛。而作为男友兼吉他手的立夏,虽然拥有天才般的音乐才华,但在处理感情问题上却是个彻头彻尾的笨拙新手。他看着真冬的沉默与停滞,急于伸出援手,却因为不懂得如何拿捏分寸,反而让两人之间产生了微妙的摩擦。 这不是一个关于英雄拯救世界的故事,而是关于两个尚未成熟的灵魂,如何在燥热的蝉鸣声中,试探着去触碰对方最柔软也最脆弱的角落。立夏的焦躁、真冬的逃避,以及空气中那根紧绷得快要断裂的琴弦,都在暗示着一场关于信任与成长的风暴即将来临。在这个夏天结束之前,他们能否找到属于彼此的那个和弦,还是会让这段关系在沉默中走向失衡?
如果说《GIVEN》的TV版是一首激昂的摇滚乐,那么这部《反面的存在》就是一首细腻温柔的B面抒情曲。它非常巧妙地填补了原作剧情中一段极具张力的空白期,让我们看到了主角们在轰轰烈烈的告白之后,是如何面对现实中那些尴尬、磨合与不知所措的瞬间。 大桥明代导演极其擅长捕捉空气中的「情绪颗粒感」。影片中对于光影的运用堪称一绝,无论是练习室里昏黄灯光下飞扬的尘埃,还是夏日午后透过树叶洒下的斑驳光点,都完美地烘托出了那种青春期特有的、既甜蜜又带着一丝忧伤的氛围。特别是对于立夏和真冬两人关系的刻画,没有过分的人工糖精,而是充满了真实生活中的磕磕绊绊。你会看到立夏因为想要帮忙却被拒之门外的失落,也能感受到真冬因为无法回应期待而产生的自我厌恶,这种情感的细腻度,足以让每一个经历过青涩恋爱的人产生共鸣。 声优的表现依然是本作的灵魂所在。矢野奖吾用他那极具透明感的声音,将真冬内心的迷茫与挣扎演绎得淋漓尽致;而内田雄马则完美诠释了立夏那种外表暴躁、内心温柔的反差萌。两人之间的对手戏,哪怕只是几句简单的台词,甚至是一段长长的沉默,都充满了难以言喻的张力。 这是一部需要静下心来细细品味的作品。它不卖弄狗血的冲突,而是用最温柔的笔触,描绘了「理解」与「被理解」是多么艰难却又珍贵的一件事。如果你喜欢那种在音乐中寻找救赎、在爱意中彼此治愈的故事,那么这部电影绝对不容错过。它会让你明白,有时候,正是那些不完美的「反面」,才构成了爱情最完整的模样。




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