

禁忌/南国风光(港) / 禁脔 / Tabu
南太平洋的波拉波拉岛,阳光炽烈得仿佛能熔化一切,这里本该是与世隔绝的伊甸园,却也是宿命无法逃脱的囚笼。在这片晶莹剔透的海域里,年轻的采珠人马塔希与美丽的少女瑞莉坠入了爱河,他们的身体在海水中舒展,如同两尾自由的游鱼。然而,一艘挂着黑色旗帜的帆船打破了这份宁静,部落的大祭司希图带来了一纸神谕:瑞莉被选中侍奉神明,她即刻成为“禁忌”之身——不可触碰,不可爱恋,违者必死。 这就好比在天堂的门口突然竖起了一道带电的铁丝网。对于热恋中的年轻人来说,这道古老而森严的“禁忌”无疑是死刑判决。但不甘屈服的马塔希做出了一个惊世骇俗的决定,他带着心爱的瑞莉,趁着夜色逃离了这座被神谕笼罩的小岛。他们逃向了那个充满了白人、贸易和金钱的“文明世界”,试图在那里用珍珠换取自由,用隐姓埋名来换取厮守。 然而,宿命的脚步声从未停止。在那个灯红酒绿却又充满了剥削与欺诈的新世界里,虽然两人有过短暂的甜蜜与欢愉,但大祭司希图那张面无表情、如同雕塑般的脸庞始终像阴影一样挥之不去。当那艘象征着审判的帆船再次出现在地平线上,当那一纸神谕如同催命符般再次降临,这对恋人发现自己已经被逼到了悬崖边上。是继续在绝望中逃亡,还是向古老的诅咒低头?在这场人与神的角力中,爱情究竟能爆发出多大的力量?这部诞生于1931年的传奇影片,将带你见证一场在大海深处无声却震耳欲聋的悲剧。
南太平洋的波拉波拉岛,阳光炽烈得仿佛能熔化一切,这里本该是与世隔绝的伊甸园,却也是宿命无法逃脱的囚笼。在这片晶莹剔透的海域里,年轻的采珠人马塔希与美丽的少女瑞莉坠入了爱河,他们的身体在海水中舒展,如同两尾自由的游鱼。然而,一艘挂着黑色旗帜的帆船打破了这份宁静,部落的大祭司希图带来了一纸神谕:瑞莉被选中侍奉神明,她即刻成为“禁忌”之身——不可触碰,不可爱恋,违者必死。 这就好比在天堂的门口突然竖起了一道带电的铁丝网。对于热恋中的年轻人来说,这道古老而森严的“禁忌”无疑是死刑判决。但不甘屈服的马塔希做出了一个惊世骇俗的决定,他带着心爱的瑞莉,趁着夜色逃离了这座被神谕笼罩的小岛。他们逃向了那个充满了白人、贸易和金钱的“文明世界”,试图在那里用珍珠换取自由,用隐姓埋名来换取厮守。 然而,宿命的脚步声从未停止。在那个灯红酒绿却又充满了剥削与欺诈的新世界里,虽然两人有过短暂的甜蜜与欢愉,但大祭司希图那张面无表情、如同雕塑般的脸庞始终像阴影一样挥之不去。当那艘象征着审判的帆船再次出现在地平线上,当那一纸神谕如同催命符般再次降临,这对恋人发现自己已经被逼到了悬崖边上。是继续在绝望中逃亡,还是向古老的诅咒低头?在这场人与神的角力中,爱情究竟能爆发出多大的力量?这部诞生于1931年的传奇影片,将带你见证一场在大海深处无声却震耳欲聋的悲剧。
这不仅仅是一部电影,它是默片时代的绝唱,也是德国表现主义大师F·W·茂瑙留给世界的最后遗书——他在影片首映前的一周因车祸不幸离世,这让整部影片笼罩上了一层戏里戏外互为映照的悲剧色彩。你可能很难想象,一部没有对白、只有配乐的黑白电影,竟然能拥有如此摄人心魄的力量。 影片的诞生本身就是一场传奇的碰撞。纪录片之父弗拉哈迪想要的是原生态的民俗记录,而茂瑙想要的是戏剧性的光影史诗,两人的分道扬镳最终成就了这部混血杰作。它有着纪录片的真实质感,那些波利尼西亚原住民演员的眼神清澈得令人心颤,没有任何表演的痕迹;同时它又有着极致的电影美学,茂瑙用光影将大海拍出了灵魂,海水不仅仅是背景,它时而温柔如母亲的怀抱,时而狰狞如吞噬一切的怪兽。 获得奥斯卡最佳摄影奖可谓实至名归。请务必留意片中对于“阴影”的运用,当大祭司希图的身影投射在熟睡的恋人身上时,那种无声的压迫感比任何惊悚片的音效都要恐怖。影片后半段的张力简直令人窒息,尤其是最后的追逐戏,没有一句台词,只有海浪的咆哮和人物绝望的肢体语言,那种希腊悲剧般的宿命感被渲染到了极致。 在这个充满了特效和嘈杂对白的年代,回看《美国式禁忌》是一种洗礼。它会让你明白,最深沉的情感往往是失语的,最伟大的爱情往往伴随着最惨烈的牺牲。这绝对是一部值得你关上灯,静下心来,独自品味的影史遗珠。

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