斯坦·李
永远怀念斯坦·李 / 永远怀念史丹李(港) / Stan Lee: 100 Years of Dreaming
那个戴着墨镜、留着标志性胡须的老顽童，总是在漫威电影最意想不到的时刻探出头来，对银幕前的我们眨眨眼。对于年轻一代的观众来说，斯坦·李可能只是那个无处不在的彩蛋爷爷，是那个喊着“Excelsior”的吉祥物。但如果我们将时光倒流回上世纪的大萧条时期，你会看到一个叫斯坦利·利伯的贫穷少年，正趴在打字机前，试图用一个个单词敲打出逃离现实的出口。这部纪录片没有采用那种教科书式的旁白，而是做了一个极其大胆的决定：全片只用斯坦·李本人的声音来讲述。 影片用一种近乎私密的视角，带你钻进这位“漫威之父”的大脑。你会看到他如何在那个漫画被视为廉价读物的年代，一度想要放弃，却在妻子的鼓励下决定放手一搏，写一部“自己想看的故事”。那一刻，神奇四侠诞生了，紧接着是浩克、雷神、X战警，当然还有那个被编辑断言“没人会喜欢蜘蛛”的彼得·帕克。这是一场关于灵感爆发的视觉盛宴，你会看到那些我们熟知的超级英雄是如何从草图变成流行文化的图腾，以及那个著名的“漫威模式”是如何在混乱与激情中重塑了整个出版行业。 更有趣的是，导演并没有回避那些并不完美的注脚。在那些色彩斑斓的漫画背后，是斯坦·李与杰克·科比、史蒂夫·迪特科等天才画师之间复杂而微妙的关系。究竟是谁真正创造了这些英雄？是构思故事的人，还是赋予形象的人？影片通过珍贵的录音档案和极具创意的微缩模型重演，还原了那些充满争议的创作现场。这不仅是一个造梦者的发家史，更是一段关于才华、自我膨胀与商业博弈的真实录像，直到最后，你才会真正读懂那副墨镜背后隐藏的孤独与执着。
剧情简介
那个戴着墨镜、留着标志性胡须的老顽童，总是在漫威电影最意想不到的时刻探出头来，对银幕前的我们眨眨眼。对于年轻一代的观众来说，斯坦·李可能只是那个无处不在的彩蛋爷爷，是那个喊着“Excelsior”的吉祥物。但如果我们将时光倒流回上世纪的大萧条时期，你会看到一个叫斯坦利·利伯的贫穷少年，正趴在打字机前，试图用一个个单词敲打出逃离现实的出口。这部纪录片没有采用那种教科书式的旁白，而是做了一个极其大胆的决定：全片只用斯坦·李本人的声音来讲述。 影片用一种近乎私密的视角，带你钻进这位“漫威之父”的大脑。你会看到他如何在那个漫画被视为廉价读物的年代，一度想要放弃，却在妻子的鼓励下决定放手一搏，写一部“自己想看的故事”。那一刻，神奇四侠诞生了，紧接着是浩克、雷神、X战警，当然还有那个被编辑断言“没人会喜欢蜘蛛”的彼得·帕克。这是一场关于灵感爆发的视觉盛宴，你会看到那些我们熟知的超级英雄是如何从草图变成流行文化的图腾，以及那个著名的“漫威模式”是如何在混乱与激情中重塑了整个出版行业。 更有趣的是，导演并没有回避那些并不完美的注脚。在那些色彩斑斓的漫画背后，是斯坦·李与杰克·科比、史蒂夫·迪特科等天才画师之间复杂而微妙的关系。究竟是谁真正创造了这些英雄？是构思故事的人，还是赋予形象的人？影片通过珍贵的录音档案和极具创意的微缩模型重演，还原了那些充满争议的创作现场。这不仅是一个造梦者的发家史，更是一段关于才华、自我膨胀与商业博弈的真实录像，直到最后，你才会真正读懂那副墨镜背后隐藏的孤独与执着。
播放线路
观影点评
观看这部影片的感觉，就像是斯坦·李本人从天堂搬了一把椅子坐在你对面，一边喝着咖啡，一边絮絮叨叨地聊起他的前半生。导演大卫·贾柏非常聪明地避开了传统的访谈形式，没有找一堆好莱坞明星来商业互吹，而是完全依赖斯坦·李生前的采访录音、家庭录像和私人档案。这种第一人称的叙述方式带来了一种无与伦比的沉浸感，仿佛我们直接穿越到了那个烟雾缭绕的编辑部，听到了打字机疯狂敲击的声音。 影片在视觉呈现上极具匠心，它没有简单地堆砌漫画图片，而是使用了粘土人偶和微缩模型来重现那些没有影像记录的历史瞬间。这种略带笨拙却充满童趣的画风，恰恰契合了漫画创作的初心，让人感到温暖而怀旧。特别是当斯坦·李谈到他创造蜘蛛侠的初衷——一个会有烦恼、会生病、付不起房租的平凡英雄时，那种跨越时空的情感共鸣足以让人眼眶湿润。 当然，作为一部以斯坦·李为主视角的纪录片，它不可避免地带有主观色彩，尤其是在处理与杰克·科比等合作者的版权和署名权争议时，这更像是斯坦·李的一家之言。但这恰恰是影片的迷人之处，它展示了一个有血有肉、既渴望认可又充满表现欲的人，而不是一个完美无缺的神。对于漫威迷来说，这是一次必须完成的朝圣；而对于普通观众，这是一个关于普通人如何用想象力对抗平庸生活的绝佳故事。看完之后，你会明白为什么那个词如此重要——Excelsior，精益求精，永不止步。
0
0
0
0
0
0