

Parasite Dolls
霓虹灯光在雨夜的积水中破碎离散,映照出一个被科技异化了的2034年东京。在这里,被称为“布马”的人造亚人类早已渗透进社会的毛细血管,它们是劳力,是玩物,也是随时可能失控的定时炸弹。为了应对这些拥有钢铁身躯的潜在威胁,一个名为“BRANCH”的特务机关应运而生,而故事的镜头,就聚焦在一对充满张力的搭档身上:一位是满眼写着疲惫与愤世嫉俗的人类老刑警巴兹,另一位则是冷静得近乎完美的亚人类搭档金宝。 这部《寄生魔偶》虽是经典系列“AD. POLICE”的延伸,却拥有独立而冷冽的灵魂。影片由三个看似独立却暗流相通的篇章组成,像是一把手术刀,精准切开了这座赛博都市的脓疮。一开始,你会被卷入一场关于神秘药物的追查,原本只是为了取缔暴走的机械人,却在阴暗的角落里发现了令机械发狂的禁药,这背后究竟是谁在操纵着失控的开关? 随着调查深入,诡异的气息愈发浓重。当一位负责调查连环破坏事件的女搜查官,遇见了名为“夏娃”的高级机械艺妓,事情开始变得哲学而惊悚。夏娃声称自己在做梦,梦见一个红衣红帽的小女孩。一个原本只有程序的合成人,怎么会拥有属于人类潜意识的“梦境”?是系统的bug,还是灵魂的觉醒?当那个红衣女孩真的出现在现实中,猎人与猎物的身份瞬间模糊。 而当一切线索即将汇聚时,BRANCH的部长离奇失踪,东京上空炸响的连环爆破声撕裂了虚假的和平。一直试图维持正义的巴兹,猛然发现自己竟成了头号通缉犯。政治巨头的阴谋、警视厅内部的倾轧,以及那个关乎人类与机械界限的终极秘密,正像一张巨大的网,将所有人死死困住。巴兹能否在被体制吞噬之前查清真相?那些拥有了自我意识的“魔偶”,究竟是寄生在人类社会的毒瘤,还是进化的新形态?
霓虹灯光在雨夜的积水中破碎离散,映照出一个被科技异化了的2034年东京。在这里,被称为“布马”的人造亚人类早已渗透进社会的毛细血管,它们是劳力,是玩物,也是随时可能失控的定时炸弹。为了应对这些拥有钢铁身躯的潜在威胁,一个名为“BRANCH”的特务机关应运而生,而故事的镜头,就聚焦在一对充满张力的搭档身上:一位是满眼写着疲惫与愤世嫉俗的人类老刑警巴兹,另一位则是冷静得近乎完美的亚人类搭档金宝。 这部《寄生魔偶》虽是经典系列“AD. POLICE”的延伸,却拥有独立而冷冽的灵魂。影片由三个看似独立却暗流相通的篇章组成,像是一把手术刀,精准切开了这座赛博都市的脓疮。一开始,你会被卷入一场关于神秘药物的追查,原本只是为了取缔暴走的机械人,却在阴暗的角落里发现了令机械发狂的禁药,这背后究竟是谁在操纵着失控的开关? 随着调查深入,诡异的气息愈发浓重。当一位负责调查连环破坏事件的女搜查官,遇见了名为“夏娃”的高级机械艺妓,事情开始变得哲学而惊悚。夏娃声称自己在做梦,梦见一个红衣红帽的小女孩。一个原本只有程序的合成人,怎么会拥有属于人类潜意识的“梦境”?是系统的bug,还是灵魂的觉醒?当那个红衣女孩真的出现在现实中,猎人与猎物的身份瞬间模糊。 而当一切线索即将汇聚时,BRANCH的部长离奇失踪,东京上空炸响的连环爆破声撕裂了虚假的和平。一直试图维持正义的巴兹,猛然发现自己竟成了头号通缉犯。政治巨头的阴谋、警视厅内部的倾轧,以及那个关乎人类与机械界限的终极秘密,正像一张巨大的网,将所有人死死困住。巴兹能否在被体制吞噬之前查清真相?那些拥有了自我意识的“魔偶”,究竟是寄生在人类社会的毒瘤,还是进化的新形态?
如果你钟情于《银翼杀手》那种潮湿、压抑且充满末世感的赛博朋克美学,那么这部作品绝对是沧海遗珠般的惊喜。它没有当下商业动画那种过度修饰的浮躁,反而透着一股上世纪末特有的硬核与冷峻。导演中泽一登——也就是后来负责《杀死比尔》动画段落的那位鬼才——在这里展现了极具个人风格的视觉语言,写实的画风配合阴郁的光影,将那个颓废的未来世界描绘得入木三分。 这部片子最迷人的地方,在于它极致的“黑色电影”气质。爵士乐的慵懒萨克斯贯穿始终,伴随着永远下不完的雨,营造出一种令人窒息却又沉醉的孤独感。它不屑于搞热血的打怪升级,而是把笔墨花在了对人性的拷问上。当那个亚人类搭档金宝表现得比人类更具人性,而人类主角却活得像个行尸走肉时,这种强烈的反差会让你不禁思考:在这个义体化的世界里,定义“人”的标准究竟是什么? 虽然是十几年前的老片,但它的动作场面依然凌厉流畅,尤其是对于机械破坏的细节刻画,那种金属撕裂的痛感几乎能穿透屏幕。三个篇章层层递进,从物质层面的暴走,到精神层面的觉醒,再到社会层面的阴谋,剧本的深度完全不输给同类型的《攻壳机动队》。 这是一部献给成年人的暗黑童话,它不提供廉价的希望,只展示赤裸的现实。当你看到结尾,或许会明白片名的深意:在这个光怪陆离的都市里,也许人类才是寄生在机械文明上的脆弱玩偶。准备好一杯烈酒,关上灯,沉浸在这场凄美而残酷的赛博迷梦中吧。





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