

大帝 / 叶卡捷琳娜大帝 / 俄国女皇
历史书上冷冰冰的文字会告诉你,她是俄罗斯帝国在位时间最长的女皇,是叱咤风云的铁腕统治者。但这部剧偏要撕碎那些严肃的教科书,它甚至在片头就厚颜无耻地标注这是一部偶尔符合史实的故事。这根本不是你以为的那种正襟危坐的宫廷剧,而是一场裹着华丽丝绸长裙、散发着伏特加味儿的荒诞黑色喜剧。 故事开始于一个充满粉红色幻想的少女梦。那个时候的凯瑟琳还只是一个名叫索菲亚的德国贵族少女,她抱着卢梭的书,带着对爱情的无限憧憬,千里迢迢嫁入俄罗斯皇室。她以为等待她的是一位儒雅的君王和一段童话般的婚姻,结果现实给了她一记响亮的耳光。出现在她面前的彼得三世,简直就是皇室奇葩中的战斗机。 这就不得不提本剧最大的反派,也是最迷人的混蛋——彼得大帝之子。他自恋、暴躁、愚蠢却又掌握着生杀大权。在这个男人眼里,治理国家不如办一场派对重要,听取大臣谏言不如看两只熊打架有趣。他对凯瑟琳的态度更是令人发指,不仅毫无爱意,还把她当作一个生育机器和政治摆设,甚至当着她的面与情人调情,那种理直气壮的无耻感简直让人血压飙升。 原本柔弱的凯瑟琳在绝望中差点自杀,直到她意识到一个惊人的事实:在这个疯狂的宫廷里,只有狠角色才能活下去。既然丈夫是个无可救药的昏君,那就干脆换个皇帝当当。于是,一场惊心动魄又笑料百出的宫廷政变在暗中悄然滋生。这不是一部关于爱情的剧,这是一部关于生存和觉醒的教科书,看小白兔如何一步步进化成吞噬巨龙的女王,看她在危机四伏的宫廷中,如何在杀掉丈夫和保全性命之间走钢丝。
历史书上冷冰冰的文字会告诉你,她是俄罗斯帝国在位时间最长的女皇,是叱咤风云的铁腕统治者。但这部剧偏要撕碎那些严肃的教科书,它甚至在片头就厚颜无耻地标注这是一部偶尔符合史实的故事。这根本不是你以为的那种正襟危坐的宫廷剧,而是一场裹着华丽丝绸长裙、散发着伏特加味儿的荒诞黑色喜剧。 故事开始于一个充满粉红色幻想的少女梦。那个时候的凯瑟琳还只是一个名叫索菲亚的德国贵族少女,她抱着卢梭的书,带着对爱情的无限憧憬,千里迢迢嫁入俄罗斯皇室。她以为等待她的是一位儒雅的君王和一段童话般的婚姻,结果现实给了她一记响亮的耳光。出现在她面前的彼得三世,简直就是皇室奇葩中的战斗机。 这就不得不提本剧最大的反派,也是最迷人的混蛋——彼得大帝之子。他自恋、暴躁、愚蠢却又掌握着生杀大权。在这个男人眼里,治理国家不如办一场派对重要,听取大臣谏言不如看两只熊打架有趣。他对凯瑟琳的态度更是令人发指,不仅毫无爱意,还把她当作一个生育机器和政治摆设,甚至当着她的面与情人调情,那种理直气壮的无耻感简直让人血压飙升。 原本柔弱的凯瑟琳在绝望中差点自杀,直到她意识到一个惊人的事实:在这个疯狂的宫廷里,只有狠角色才能活下去。既然丈夫是个无可救药的昏君,那就干脆换个皇帝当当。于是,一场惊心动魄又笑料百出的宫廷政变在暗中悄然滋生。这不是一部关于爱情的剧,这是一部关于生存和觉醒的教科书,看小白兔如何一步步进化成吞噬巨龙的女王,看她在危机四伏的宫廷中,如何在杀掉丈夫和保全性命之间走钢丝。
如果说《权力的游戏》是严肃宏大的史诗,那么《凯瑟琳大帝》就是一场在坟头蹦迪的狂欢。这部作品最大的魅力在于它的极度反差感。画面上是极尽奢华的巴洛克宫廷,每一帧都美得像油画,但人物口中吐出的台词却粗鄙、现代、充满讽刺意味。这种视听上的错位感制造了一种高级的幽默,让你上一秒还在为残酷的杀戮倒吸凉气,下一秒就被荒谬的情节逗得捧腹大笑。 艾丽·范宁在剧中的表现堪称惊艳,她完美拿捏了从天真烂漫到心机深沉的转变,那种眼神里逐渐褪去纯真、染上权欲色彩的过程极具说服力。但最让人惊喜的绝对是尼古拉斯·霍尔特饰演的彼得三世。按理说这样一个暴虐昏庸的角色应该让人恨之入骨,但他偏偏演出了某种天真未泯的巨婴感,那种毫无自知之明的自信和时不时流露出的脆弱,竟然让你对这个反派产生了一种诡异的喜爱。 剧本的节奏快得惊人,没有任何拖泥带水的宫斗套路。它剥去了历史剧那种沉闷的外衣,用现代的视角去解构权力和性别。你会看到一个女性在男权至上的环境里,如何利用智慧、魅力甚至身体去争取话语权。这里没有绝对的好人,每个人都脏得可爱,坏得坦荡。 最令人上头的是剧中那个标志性的口头禅Huzzah!每当彼得三世做出一件荒唐事并举杯庆祝时,所有人都要跟着高呼这一声,它既是皇权的象征,也是整个荒谬时代的注脚。当你点开第一集,你就很难停下来,因为你太想知道,在这个疯子遍地的皇宫里,凯瑟琳到底要用什么手段,才能把那个不可一世的丈夫拉下神坛。这绝对是一部让你爽感十足,同时又能回味无穷的佳作。





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