

覆面系NOISE
有些人的歌声是用来欣赏的,而有栖川仁乃的歌声,是用来“寻人”的。在这部充满躁动与青春荷尔蒙的电影里,女主角仁乃就像是一只不管不顾的百灵鸟,她坚信只要自己唱得足够大声,那个消失在人海中的初恋就能顺着旋律找回来。 故事的底色带着一丝日系独有的治愈与致郁。仁乃的童年有过两次刻骨铭心的离别:一次是青梅竹马的榊桃,因为家中背负巨债连夜潜逃,甚至来不及说一声再见,只留下一句“我会循着歌声找到你”的虚无约定;另一次是在她失落时给予温暖陪伴的矮个子少年柚,他在沙滩上为她谱写旋律,却也像泡沫一样突然消失。这两个男孩,一个成了她无法愈合的伤口,一个成了她止痛的药,却都先后离她而去。 时光流转至高中,命运的齿轮开始疯狂转动。仁乃戴着口罩,试图压抑那随时可能喷薄而出的冲动,直到她在校园里再次听到了熟悉的旋律。那个曾经消失的少年柚,如今已是名为“in NO hurry to shout”的人气覆面系乐队的吉他手。为了寻找心中那个最重要的榊桃,仁乃决定以此为契机,握住麦克风,成为这支神秘乐队的主唱。 但这绝不是那种甜腻的校园恋爱剧,而是一场关于单恋的“修罗场”。仁乃想把歌声传达给榊桃,可榊桃明明近在咫尺却拼命躲避;柚深爱着仁乃,却只能痛苦地看着她为了另一个男人嘶吼,并将这份爱意化作激烈的摇滚乐谱写给她唱。当舞台的灯光亮起,眼罩与绷带遮住了面容,所有的爱恨纠葛都化作了震耳欲聋的爆音。仁乃的歌声究竟能否穿透谎言与逃避的迷雾,把那个早已封闭内心的人唤回身边?这一切的答案,都藏在那场近乎失控的Live演出之中。
有些人的歌声是用来欣赏的,而有栖川仁乃的歌声,是用来“寻人”的。在这部充满躁动与青春荷尔蒙的电影里,女主角仁乃就像是一只不管不顾的百灵鸟,她坚信只要自己唱得足够大声,那个消失在人海中的初恋就能顺着旋律找回来。 故事的底色带着一丝日系独有的治愈与致郁。仁乃的童年有过两次刻骨铭心的离别:一次是青梅竹马的榊桃,因为家中背负巨债连夜潜逃,甚至来不及说一声再见,只留下一句“我会循着歌声找到你”的虚无约定;另一次是在她失落时给予温暖陪伴的矮个子少年柚,他在沙滩上为她谱写旋律,却也像泡沫一样突然消失。这两个男孩,一个成了她无法愈合的伤口,一个成了她止痛的药,却都先后离她而去。 时光流转至高中,命运的齿轮开始疯狂转动。仁乃戴着口罩,试图压抑那随时可能喷薄而出的冲动,直到她在校园里再次听到了熟悉的旋律。那个曾经消失的少年柚,如今已是名为“in NO hurry to shout”的人气覆面系乐队的吉他手。为了寻找心中那个最重要的榊桃,仁乃决定以此为契机,握住麦克风,成为这支神秘乐队的主唱。 但这绝不是那种甜腻的校园恋爱剧,而是一场关于单恋的“修罗场”。仁乃想把歌声传达给榊桃,可榊桃明明近在咫尺却拼命躲避;柚深爱着仁乃,却只能痛苦地看着她为了另一个男人嘶吼,并将这份爱意化作激烈的摇滚乐谱写给她唱。当舞台的灯光亮起,眼罩与绷带遮住了面容,所有的爱恨纠葛都化作了震耳欲聋的爆音。仁乃的歌声究竟能否穿透谎言与逃避的迷雾,把那个早已封闭内心的人唤回身边?这一切的答案,都藏在那场近乎失控的Live演出之中。
这是一部真正意义上“听觉系”的漫改电影,它把少女漫中那些细腻到矫情的内心独白,全部转化成了高分贝的另类摇滚。如果你厌倦了那种两个人在此端彼端磨磨唧唧的纯爱片,这部电影里那种“爱你就对你吼出来”的宣泄感绝对能让你耳目一新。 首先不得不提的是三位主演的化学反应。中条彩未拥有一种极具穿透力的混血美颜,她在片中那种旁若无人的演唱状态,虽然略显夸张,却完美还原了漫画中“暴走歌姬”的设定,那种笨拙却直球的生命力非常动人。而志尊淳饰演的柚,简直就是“备胎界”的天花板,那种隐忍、深情又带着才华横溢的傲娇感,让人心疼得想冲进屏幕抱抱他。至于小关裕太饰演的榊桃,则精准拿捏了那种背负沉重过去、想爱又不敢爱的纠结阴郁。 导演三木康一郎非常擅长捕捉这种青春期的躁动不安。整部电影的视觉风格非常强烈,既有海边唯美的逆光镜头,也有Live House里迷幻狂乱的灯光秀。尤其是乐队演出的段落,配合上MAN WITH A MISSION打造的硬核乐曲,视听冲击力极强。那种戴着防毒面具、缠着绷带在舞台上肆意宣泄的造型,本身就带有一种颓废而华丽的美感。 当然,这也是一个关于“声音”与“噪音”的寓言。片名中的“覆面系”和“Noise”其实是角色的内心写照:每个人都戴着面具生活,用冷漠或谎言掩饰真心,只有在音乐响起的那一刻,那些无法言说的爱意才会变成震动耳膜的“噪音”,直击灵魂。哪怕你早已过了中二的年纪,看着他们在舞台上为了爱情声嘶力竭,也会忍不住怀念起那个曾经为了某个人不顾一切的自己。这是一部适合戴上耳机,调大音量,沉浸在那种痛并快乐着的青春氛围里的佳作。







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