

TVB聊斋Ⅰ
那是一盏在深夜里幽幽亮起的红灯笼,照亮的不仅是荒郊野岭的孤魂野鬼,更是人心深处最隐秘的爱恨贪嗔。这部作品绝对是港风奇幻的巅峰遗珠,它不仅仅是一部片子,更像是一本被尘封的志怪绘卷,缓缓展开在你面前。这里没有单纯的恐怖,只有让你欲罢不能的凄美与荒诞。 整部作品由六个独立却又气质相通的故事单元组成,每一个都像是一场光怪陆离的梦。你会看到罗嘉良化身为不同的角色穿梭其中,时而是痴情书生,时而是英勇侠客。在《流光情劫》里,鲁公女的魂魄为了再续前缘,不惜跨越生死的界限,那种宿命感让人窒息;而在《侠女田郎》中,更是上演了一出关于承诺与复仇的悲壮戏码,猎户与侠女的纠葛,绝非简单的儿女情长所能概括。 最让人拍案叫绝的,莫过于《翁婿斗法》和《狐仙报恩》。前者把原本惊悚的人妖殊途,变成了一场翁婿之间斗智斗勇的玄幻喜剧,长亭的一片痴心夹在中间,既好笑又心酸;后者则讲述了一只灵狐为了报恩,甘愿下嫁给一个傻小子,这种看似荒唐的组合背后,却藏着比正常人更纯粹的深情。还有《秋月还阳》里那穿梭阴阳两界的执着,《古剑幽灵》中被诅咒的命运,每一个故事都在试探人性的底线。当你以为只是在看鬼怪作祟时,它却冷不丁地用一把温柔的刀,刺中你心中最柔软的地方。
那是一盏在深夜里幽幽亮起的红灯笼,照亮的不仅是荒郊野岭的孤魂野鬼,更是人心深处最隐秘的爱恨贪嗔。这部作品绝对是港风奇幻的巅峰遗珠,它不仅仅是一部片子,更像是一本被尘封的志怪绘卷,缓缓展开在你面前。这里没有单纯的恐怖,只有让你欲罢不能的凄美与荒诞。 整部作品由六个独立却又气质相通的故事单元组成,每一个都像是一场光怪陆离的梦。你会看到罗嘉良化身为不同的角色穿梭其中,时而是痴情书生,时而是英勇侠客。在《流光情劫》里,鲁公女的魂魄为了再续前缘,不惜跨越生死的界限,那种宿命感让人窒息;而在《侠女田郎》中,更是上演了一出关于承诺与复仇的悲壮戏码,猎户与侠女的纠葛,绝非简单的儿女情长所能概括。 最让人拍案叫绝的,莫过于《翁婿斗法》和《狐仙报恩》。前者把原本惊悚的人妖殊途,变成了一场翁婿之间斗智斗勇的玄幻喜剧,长亭的一片痴心夹在中间,既好笑又心酸;后者则讲述了一只灵狐为了报恩,甘愿下嫁给一个傻小子,这种看似荒唐的组合背后,却藏着比正常人更纯粹的深情。还有《秋月还阳》里那穿梭阴阳两界的执着,《古剑幽灵》中被诅咒的命运,每一个故事都在试探人性的底线。当你以为只是在看鬼怪作祟时,它却冷不丁地用一把温柔的刀,刺中你心中最柔软的地方。
如果说现在的特效大片是精装修的样板房,那么这部96版的《聊斋》就是一座雕梁画栋却又杂草丛生的古宅,虽然有些陈旧,但每一块砖瓦都有灵魂。这绝对是TVB黄金时代的沧海遗珠,也是那个年代特有的“粗糙美学”的极致体现。 首先必须吹爆的是演员阵容和演技。那时的罗嘉良正值颜值与演技的巅峰,他能在一部剧里驾驭多种截然不同的人设,从憨厚到精明,从深情到狠厉,切换自如。而与他对戏的女演员们,俞小凡、杨丽菁、梁小冰,个个都是那个年代的“神颜”,她们演出的狐妖女鬼,不需要厚重的特效妆容,仅凭一个眼神流转,就能演出那种摄人心魄的妖气与仙气。特别是梁小冰,她饰演的角色往往带有一种楚楚可怜的破碎感,简直就是“聊斋”二字的具象化。 虽然以现在的眼光看,剧中的激光特效和布景可能显得有些五毛,甚至带着浓浓的塑料感,但奇怪的是,这种简陋反而营造出了一种独特的诡异氛围。昏黄的灯光、干冰制造的迷雾、加上那经典的配乐,瞬间就能把你拉回那个守着电视机既害怕又想看的童年午后。 导演刘仕裕非常懂得如何讲故事,他没有把聊斋拍成单纯的恐怖片,而是拍成了披着鬼怪外衣的言情伦理剧。每一个妖怪都比人更有情有义,每一个书生都面临着现实与理想的拷问。它让你在被吓一跳之后,紧接着就是一声长叹。这不仅是看片,更是在看那个回不去的港剧黄金时代,那种人鬼情未了的浪漫,现在真的很难再找到了。如果你是港剧迷,或者对中式古典奇幻情有独钟,这部作品绝对值得你在这个周末,关上灯,静静品味。


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