

艾活传(港) / 艾得伍德 / 爱在好莱坞的日子 / 埃德·伍德
历史上通常只有两种人会被永远铭记,一种是登峰造极的天才,另一种则是烂到惊世骇俗的奇葩。我们要聊的这位主角,恰恰属于后者。他被公认为好莱坞历史上最烂的导演,但他拍摄烂片时的那股子认真劲儿,却比很多大师还要热血。 故事发生在五十年代的好莱坞,那是黑白胶片的黄金时代,也是无数寻梦人的修罗场。年轻的艾德·伍德拥有一双永远闪烁着狂热光芒的大眼睛,和一口洁白自信的牙齿。他坚信自己就是下一个奥斯卡传奇,哪怕他写的剧本逻辑不通,哪怕他的布景简陋到甚至能看到廉价的纸板纹路。 这不仅仅是一个关于拍电影的故事,更像是一场怪胎们的狂欢集会。为了凑钱圆梦,艾德集结了一支堪称影史最离谱的杂牌军:一位过气且毒瘾缠身的恐怖片老牌巨星贝拉·卢戈西,一位身材魁梧的摔跤手,一位神神叨叨的电视灵异节目女主持,还有那一群对此一无所知的门外汉。 你会看到他是如何在一个个令人啼笑皆非的困境中“化腐朽为神奇”。没有像样的道具?那就用盘子吊在鱼线上当飞碟;没有合适的演员?那就把自己女朋友甚至牙医拉来凑数;没有重拍的胶卷?那就对着那个明显穿帮的镜头大喊一声“完美”。 然而,现实总是比剧本更残酷。投资人的白眼、观众的烂番茄、甚至身边人的离去,都在试图击碎他的幻梦。但最让人动容的悬念在于,在这个全世界都告诉他“你不行”的世界里,这个穿着安哥拉羊毛衫、有着异装癖好的男人,究竟要凭借什么动力,才能在那条注定失败的路上,昂首挺胸地一直走到黑?
历史上通常只有两种人会被永远铭记,一种是登峰造极的天才,另一种则是烂到惊世骇俗的奇葩。我们要聊的这位主角,恰恰属于后者。他被公认为好莱坞历史上最烂的导演,但他拍摄烂片时的那股子认真劲儿,却比很多大师还要热血。 故事发生在五十年代的好莱坞,那是黑白胶片的黄金时代,也是无数寻梦人的修罗场。年轻的艾德·伍德拥有一双永远闪烁着狂热光芒的大眼睛,和一口洁白自信的牙齿。他坚信自己就是下一个奥斯卡传奇,哪怕他写的剧本逻辑不通,哪怕他的布景简陋到甚至能看到廉价的纸板纹路。 这不仅仅是一个关于拍电影的故事,更像是一场怪胎们的狂欢集会。为了凑钱圆梦,艾德集结了一支堪称影史最离谱的杂牌军:一位过气且毒瘾缠身的恐怖片老牌巨星贝拉·卢戈西,一位身材魁梧的摔跤手,一位神神叨叨的电视灵异节目女主持,还有那一群对此一无所知的门外汉。 你会看到他是如何在一个个令人啼笑皆非的困境中“化腐朽为神奇”。没有像样的道具?那就用盘子吊在鱼线上当飞碟;没有合适的演员?那就把自己女朋友甚至牙医拉来凑数;没有重拍的胶卷?那就对着那个明显穿帮的镜头大喊一声“完美”。 然而,现实总是比剧本更残酷。投资人的白眼、观众的烂番茄、甚至身边人的离去,都在试图击碎他的幻梦。但最让人动容的悬念在于,在这个全世界都告诉他“你不行”的世界里,这个穿着安哥拉羊毛衫、有着异装癖好的男人,究竟要凭借什么动力,才能在那条注定失败的路上,昂首挺胸地一直走到黑?
如果在蒂姆·波顿的电影序列里只选一部真正的神作,我会毫不犹豫地把票投给这一部。这虽然是一部黑白传记片,却比任何彩色电影都要绚烂多彩。波顿收敛了他惯用的哥特式阴森,转而用一种近乎宠溺的温柔视角,去注视这个注定失败的小人物。 约翰尼·德普贡献了他职业生涯中最具感染力的表演之一。他没有把艾德·伍德演成一个滑稽的小丑,而是演成了一个拥有绝对信念的纯真赤子。当你看到他对着那些粗制滥造的镜头露出由衷的陶醉笑容时,你很难不被那种盲目却炽热的生命力所打动。这种“虽千万人吾往矣”的傻气,有着一种奇异的悲剧美。 特别值得一提的是饰演过气明星贝拉·卢戈西的马丁·兰道,他的表演堪称教科书级别,将一位暮年巨星的落魄、尊严与脆弱拿捏得入木三分,他也凭此角毫无悬念地拿下了奥斯卡最佳男配角。他与艾德之间那段亦师亦友的情谊,是整部电影最柔软的内核,让人在捧腹大笑之余,眼眶不知不觉就湿润了。 这部电影最妙的地方在于它对“成功”定义的解构。艾德·伍德确实拍了一辈子烂片,但他从未放弃过热爱,也从未在世俗的嘲笑中迷失自我。从某种意义上说,他比那些精于算计的成功者活得更加通透和快乐。这是一封写给所有追梦者的情书,特别是写给那些才华配不上梦想、却依然在泥泞中仰望星空的人。看完之后你会明白,有些热情,本身就是一种天赋。





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