

诞生于恶鬼尸骸之中,却比任何人都渴望拥有一颗凡人的心。这部90年代的经典OVA动画《鬼切丸》,讲述的就是这样一个充满宿命悲剧色彩的故事。主角没有名字,只有一把与他同生共死的利刃——“鬼切丸”。这把刀既是斩杀妖魔的神器,其实也是他自己头顶那只尚未长出的“鬼角”。 故事的设定带着一种残酷的诗意。少年虽然拥有人类的外表,体内流淌的却是最纯粹的鬼血。传说告诉他,只要斩尽世间所有的鬼,他就能摆脱诅咒,成为真正的人类。于是,这位面容清秀、眼神冷冽的少年,踏上了漫长而孤独的狩猎之旅。他游走在现代都市的阴影里,追踪着那些伪装成人类、潜伏在你我身边的怪物。 然而,随着剧情层层铺开,你会发现这不仅仅是一场简单的斩妖除魔。最令人战栗的并非那些面目狰狞的怪物,而是怪物诞生的源头。在这个世界里,鬼并非凭空出现,它们往往是从人类内心的嫉妒、贪婪、怨恨和扭曲的爱意中孵化而出的。少年挥刀斩杀的,实际上是人类无法直视的阴暗面。 每一个单元故事都像是一则现代聊斋,既惊悚又哀伤。当少年一次次挥动鬼切丸,看着那些由人类执念化作的鬼怪在刀下消散,一个无解的死结慢慢浮现:如果鬼源于人心,那么只要人类还存在,鬼就永远杀不完。为了成为人而杀鬼,却因为人的存在而必须永远杀下去,这种西西弗斯式的绝望,构成了整部作品最迷人的张力。
诞生于恶鬼尸骸之中,却比任何人都渴望拥有一颗凡人的心。这部90年代的经典OVA动画《鬼切丸》,讲述的就是这样一个充满宿命悲剧色彩的故事。主角没有名字,只有一把与他同生共死的利刃——“鬼切丸”。这把刀既是斩杀妖魔的神器,其实也是他自己头顶那只尚未长出的“鬼角”。 故事的设定带着一种残酷的诗意。少年虽然拥有人类的外表,体内流淌的却是最纯粹的鬼血。传说告诉他,只要斩尽世间所有的鬼,他就能摆脱诅咒,成为真正的人类。于是,这位面容清秀、眼神冷冽的少年,踏上了漫长而孤独的狩猎之旅。他游走在现代都市的阴影里,追踪着那些伪装成人类、潜伏在你我身边的怪物。 然而,随着剧情层层铺开,你会发现这不仅仅是一场简单的斩妖除魔。最令人战栗的并非那些面目狰狞的怪物,而是怪物诞生的源头。在这个世界里,鬼并非凭空出现,它们往往是从人类内心的嫉妒、贪婪、怨恨和扭曲的爱意中孵化而出的。少年挥刀斩杀的,实际上是人类无法直视的阴暗面。 每一个单元故事都像是一则现代聊斋,既惊悚又哀伤。当少年一次次挥动鬼切丸,看着那些由人类执念化作的鬼怪在刀下消散,一个无解的死结慢慢浮现:如果鬼源于人心,那么只要人类还存在,鬼就永远杀不完。为了成为人而杀鬼,却因为人的存在而必须永远杀下去,这种西西弗斯式的绝望,构成了整部作品最迷人的张力。
这是一部典型的“旧时代遗珠”,如果你厌倦了现在千篇一律的废萌或爽番,那么《鬼切丸》这种独属于90年代的暗黑美学绝对能击中你的神经。那时候的日本OVA动画正处于黄金期的尾声,制作组敢于在画面和尺度上做大胆的尝试。楠桂原作那独特的哥特式画风被完美还原,线条硬朗而颓废,色调阴郁,配合上手绘时代的赛璐珞质感,每一帧都透着一种凄冷的美。 虽然是动作题材,但导演加户誉夫并没有沉溺于单纯的暴力宣泄。相反,他在血腥的杀戮中注入了浓厚的情感色彩。草尾毅的配音更是点睛之笔,他将少年那种非人非鬼的疏离感、对人类身份的极度渴望以及深藏心底的疲惫,演绎得入木三分。尤其是当主角面无表情地斩杀那些披着人皮的恶鬼时,你感受到的不是快意,而是一种深深的悲悯。 这不仅仅是一部恐怖动画,更是一部关于“人性”的拷问录。它用一种极端的方式告诉我们,有时候比鬼怪更可怕的是人心,但比鬼怪更脆弱、更值得守护的,也是那一颗会流泪、会后悔的人心。当你看到最后,或许会明白,那个永远无法成为人类的少年,在某种意义上,比任何人都更像一个人。这种带着铁锈味和血腥气的复古浪漫,现在真的很难再看到了,绝对值得在一个安静的深夜独自品味。





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