但愿人长久
有些伤疤之所以难以愈合，是因为拿着刀的那个人，是你在这个世界上最想依靠的人。在这部电影里，吴慷仁不再是那个意气风发的影帝，他把自己瘦成了一具行走的枯骨，佝偻着背，眼神浑浊又游离，演活了一个让全家人窒息的父亲形象。 故事始于一场从湖南到香港的迁徙。年幼的子圆和妹妹子缺，满怀憧憬地来到繁华的香港，以为迎接她们的是霓虹灯下的新生活，却一头撞进了深水埗逼仄阴暗的贫民窟。对于这对姐妹来说，比贫穷和异乡人的身份更可怕的，是她们的父亲。这个男人并非不爱女儿，他会在发工资时买肯德基讨好孩子，会笨拙地想要维持父亲的尊严，但他更爱那口吞噬灵魂的毒品。 影片用三个十年的跨度，像剥洋葱一样展现了这个家庭的破碎与挣扎。童年时，父亲是天，哪怕这个天总是喜怒无常、时不时因为坐牢而人间蒸发，姐妹俩还是会本能地去讨好；到了青春期，懂事的妹妹和倔强的姐姐掌握了语言和生存的技能，她们开始感到羞耻，开始激烈的反抗，甚至想把这个烂泥一样的男人从生活中剔除。 原本以为成年后的独立是一场彻底的逃离，可命运最讽刺的地方就在于此。当姐姐子圆终于走出那个破败的家，试图在爱情中寻找避风港时，她惊恐地发现，自己潜意识里被吸引的男人，竟然都有着父亲的影子。那些她发誓要摆脱的混乱、暴力与不安，像幽灵一样缠绕在她的亲密关系中。究竟要走多远，才能真正走出原生家庭的阴影？当那个曾经高大的父亲最终变成一个步履蹒跚、需要换尿布的老人时，那份积攒了三十年的恨意，又该何去何从？
剧情简介
有些伤疤之所以难以愈合，是因为拿着刀的那个人，是你在这个世界上最想依靠的人。在这部电影里，吴慷仁不再是那个意气风发的影帝，他把自己瘦成了一具行走的枯骨，佝偻着背，眼神浑浊又游离，演活了一个让全家人窒息的父亲形象。 故事始于一场从湖南到香港的迁徙。年幼的子圆和妹妹子缺，满怀憧憬地来到繁华的香港，以为迎接她们的是霓虹灯下的新生活，却一头撞进了深水埗逼仄阴暗的贫民窟。对于这对姐妹来说，比贫穷和异乡人的身份更可怕的，是她们的父亲。这个男人并非不爱女儿，他会在发工资时买肯德基讨好孩子，会笨拙地想要维持父亲的尊严，但他更爱那口吞噬灵魂的毒品。 影片用三个十年的跨度，像剥洋葱一样展现了这个家庭的破碎与挣扎。童年时，父亲是天，哪怕这个天总是喜怒无常、时不时因为坐牢而人间蒸发，姐妹俩还是会本能地去讨好；到了青春期，懂事的妹妹和倔强的姐姐掌握了语言和生存的技能，她们开始感到羞耻，开始激烈的反抗，甚至想把这个烂泥一样的男人从生活中剔除。 原本以为成年后的独立是一场彻底的逃离，可命运最讽刺的地方就在于此。当姐姐子圆终于走出那个破败的家，试图在爱情中寻找避风港时，她惊恐地发现，自己潜意识里被吸引的男人，竟然都有着父亲的影子。那些她发誓要摆脱的混乱、暴力与不安，像幽灵一样缠绕在她的亲密关系中。究竟要走多远，才能真正走出原生家庭的阴影？当那个曾经高大的父亲最终变成一个步履蹒跚、需要换尿布的老人时，那份积攒了三十年的恨意，又该何去何从？
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观影点评
这是一部后劲极大的电影，它没有那种歇斯底里的煽情，却用一种近乎残酷的真实感，把“原生家庭”这个被说烂了的命题拍出了新的痛感。导演祝紫嫣自编自导自演，把自己对生活的细腻观察毫无保留地揉碎在镜头里，让整部片子散发着一种潮湿、闷热又刺痛的呼吸感。 最让人拍案叫绝的绝对是吴慷仁的演技，这简直是一场教科书级别的“毁容式”表演。他横跨了三个年代，从壮年的暴躁瘾君子演到老年的落魄残躯，不仅是外形上的暴瘦和衰老，更是连眼神、步态、甚至讲湖南方言时的那个神韵都拿捏得入木三分。看着他在银幕上，你不会觉得他在演，你会真的相信这就是那个让你又恨又怜、既想一脚踢开又忍不住回头的烂俗父亲。 电影最打动人的地方，在于它没有给出一个廉价的“大团圆”和解。它诚实地展现了伤害的不可逆性——有些爱就是伴随着剧毒的。影片细腻地捕捉了新移民在香港边缘挣扎的众生相，同时也把父女之间那种想爱却无力、想恨却心软的拉扯感拍到了极致。如果你也曾在成长的过程中感受过来自亲人的刺痛，或者在某一个瞬间发现自己活成了最不想成为的样子，那么这部电影里的某一个眼神、某一句台词，大概率会让你在黑暗中泪流满面。这是一部关于伤痕的电影，也是一部关于如何在废墟上重建自我的备忘录。
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