A Midsummer Night's Dream
一脚踩进深秋湿漉漉的泥淖里,呼吸间全是腐烂叶片和泥土的腥气,但这并不是什么荒野求生现场,而是莎士比亚笔下最浪漫也最荒诞的梦境。彼得·豪尔导演在1968年做了一个极其大胆的尝试,他把那些华丽的辞藻直接扔进了真实的英国乡村丛林,让古典戏剧与那个时代的嬉皮士精神撞了个满怀。 故事从雅典城郊的一场逃亡开始。两对年轻男女为了追求真爱,不顾禁令闯入了那片被月光诅咒也被月光祝福的森林。与此同时,仙王奥布朗正因为一点琐事和仙后提塔妮亚闹得不可开交。为了报复,仙王派出了那个调皮捣蛋的小妖精帕克,带着一瓶只要滴在眼皮上就能让人爱上醒来见到的第一个生物的魔药。 接下来的情节就像是一场失控的化学反应。原本苦苦追逐的恋人突然反目,原本冷若冰霜的少女瞬间陷入狂热,甚至连高贵的仙后都在魔法的作用下,疯狂地爱上了一个长着驴头的粗鲁织工。森林变成了巨大的实验室,欲望、嫉妒和滑稽的错位在这里轮番上演,而你永远猜不到下一秒谁会对着谁发誓效忠,谁又会因为一个误会而大打出手。 最让人惊喜的是,你会在这部老片子里看到许多如雷贯耳的面孔。那时候的“女王”海伦·米伦还带着少女的青涩与倔强,而后来威严的朱迪·丹奇则化身为满身涂着油彩、灵动得如同山间小兽的仙后。这些未来的表演大师在泥地里摸爬滚打,用最原始的生命力去诠释那些流传百年的台词。
德里克·戈弗雷
主演
芭芭拉·杰夫德
尼古拉斯·塞尔比
彼得·豪尔
导演
这部作品彻底颠覆了我对莎翁剧那种“端庄、优雅、高不可攀”的刻板印象。它更像是一场发生在六十年代森林里的迷幻派对。导演利用大量的手持摄影和跳接镜头,营造出一种极其真实甚至有些粗粝的沉浸感。那种湿哒哒的雾气和演员们指甲缝里的泥土,让原本虚无缥缈的神话故事产生了一种奇妙的触感。 电影捕捉到了原著中最核心的一点:爱情本质上就是一种盲目的、不由自主的疯狂。看着那些受过高等教育的年轻人因为一点魔药就变得像野兽一样扭打、嘶吼,你会感到一种荒诞的快感。它没有用精美的布景去粉饰太平,反而用一种近乎原始的野性,还原了青春期那种不安分、易变且充满张力的情感状态。 这种“泥泞感”与莎士比亚华丽台词之间的反差,构成了一种独特的张力。它不仅仅是一部喜剧,更像是一面哈哈镜,照出了人类在欲望面前那副笨拙又可爱的模样。如果你厌倦了那些精致到虚假的古装片,这部充满泥土芬芳和怪诞想象力的作品,绝对能带给你一次洗涤感官的奇妙旅行。