

如此之近,如此之远,这么近,那么远,Faraway, So Close!
柏林的空气里不再只有沉默的诗意,取而代之的是统一后喧嚣的躁动,而在城市上空,那位名叫卡西奥的天使依然在孤独地守望。你一定还记得维姆·文德斯那部影史经典的《柏林苍穹下》,如果说那是一首关于渴望凡人温度的优美散文诗,那么这部时隔六年推出的续作《咫尺天涯》,则是一部跌宕起伏、甚至带着黑色电影质感的成人童话。 故事的主角从那个为了爱情下凡的丹尼尔,转到了他的同伴——那个总是眉头紧锁、更加忧郁的卡西奥身上。在这个全新的世界里,柏林墙倒塌了,东西德合并了,人们的心声变得更加嘈杂和焦虑。卡西奥并不像他的朋友那样渴望肉体的欢愉,他只是太想介入这个世界了。直到那一刻,为了接住一个从阳台坠落的小女孩,他甚至来不及思考,就猛然坠入了凡间。 但他面对的并不是鲜花与掌声。变成凡人的卡西奥发现,重力是如此沉重,而人类社会远比他在云端俯瞰时要复杂险恶得多。他失去了天使的超能力,变成了一个笨拙、落魄甚至酗酒的中年男人。他试图在这个光怪陆离的新柏林寻找善意,却意外卷入了一场涉及军火走私的巨大阴谋。 这部电影的演员阵容简直豪华到令人难以置信,甚至可以说是影史上最不可思议的卡司之一。你不仅能看到彼得·法尔克继续扮演那个可爱的前天使,还能看到摇滚传奇卢·里德在舞台上低吟浅唱,甚至前苏联领导人戈尔巴乔夫都在片中本色出演,坐在办公桌前思考着这首时代的变奏曲。而威廉·达福饰演的那个神秘莫测、仿佛掌握着时间的邪恶角色,更是为影片增添了一抹惊悚的超现实色彩。卡西奥能否在这个充满诱惑与陷阱的凡人世界里守住初心?他又要如何对抗那个名为“时间”的终极敌人?这一切的答案,都藏在那黑白与彩色交替的影像之中。
柏林的空气里不再只有沉默的诗意,取而代之的是统一后喧嚣的躁动,而在城市上空,那位名叫卡西奥的天使依然在孤独地守望。你一定还记得维姆·文德斯那部影史经典的《柏林苍穹下》,如果说那是一首关于渴望凡人温度的优美散文诗,那么这部时隔六年推出的续作《咫尺天涯》,则是一部跌宕起伏、甚至带着黑色电影质感的成人童话。 故事的主角从那个为了爱情下凡的丹尼尔,转到了他的同伴——那个总是眉头紧锁、更加忧郁的卡西奥身上。在这个全新的世界里,柏林墙倒塌了,东西德合并了,人们的心声变得更加嘈杂和焦虑。卡西奥并不像他的朋友那样渴望肉体的欢愉,他只是太想介入这个世界了。直到那一刻,为了接住一个从阳台坠落的小女孩,他甚至来不及思考,就猛然坠入了凡间。 但他面对的并不是鲜花与掌声。变成凡人的卡西奥发现,重力是如此沉重,而人类社会远比他在云端俯瞰时要复杂险恶得多。他失去了天使的超能力,变成了一个笨拙、落魄甚至酗酒的中年男人。他试图在这个光怪陆离的新柏林寻找善意,却意外卷入了一场涉及军火走私的巨大阴谋。 这部电影的演员阵容简直豪华到令人难以置信,甚至可以说是影史上最不可思议的卡司之一。你不仅能看到彼得·法尔克继续扮演那个可爱的前天使,还能看到摇滚传奇卢·里德在舞台上低吟浅唱,甚至前苏联领导人戈尔巴乔夫都在片中本色出演,坐在办公桌前思考着这首时代的变奏曲。而威廉·达福饰演的那个神秘莫测、仿佛掌握着时间的邪恶角色,更是为影片增添了一抹惊悚的超现实色彩。卡西奥能否在这个充满诱惑与陷阱的凡人世界里守住初心?他又要如何对抗那个名为“时间”的终极敌人?这一切的答案,都藏在那黑白与彩色交替的影像之中。
很多人因为《柏林苍穹下》的珠玉在前,而低估了这部续作的份量,但如果把两部电影连起来看,你会发现文德斯完成了一次伟大的互文。如果说前作是关于“想成为人”的浪漫憧憬,那么《咫尺天涯》就是关于“如何作为人存在”的残酷实录。 这部电影最迷人的地方在于它捕捉到了90年代初柏林特有的那种混乱与生机。文德斯敏锐地察觉到,柏林墙的倒塌并没有立刻带来天堂,反而释放了压抑已久的欲望、犯罪和迷茫。天使卡西奥的堕落与挣扎,其实就是那个时代精神的缩影。从高高在上的纯净黑白,跌落到五光十色的喧闹彩色,这种视觉上的落差感极具冲击力,它告诉我们,凡人的生活就是脏乱差的,但正因为如此,那一抹稀缺的善意才显得如此珍贵。 影片的音乐品味依然保持了文德斯一贯的高水准,U2乐队的主题曲与尼克·凯夫、卢·里德的歌声穿插其中,让整部电影像是一场迷幻的摇滚音乐会。尤其是看到戈尔巴乔夫对着镜头念出那句关于诗歌与政治的台词时,你会有一种时空交错的恍惚感,仿佛在大银幕上见证了历史的呼吸。 虽然相比前作的纯粹,这部电影显得有些庞杂,甚至带点动作片的商业元素,但它探讨的核心依然深邃:在这个物质过剩、时间飞逝的世界里,我们是否还记得如何去爱?是否还能听见彼此内心的声音?卡西奥那个略显笨拙的身影,或许就是我们在现代社会中跌跌撞撞、试图寻找灵魂归宿的真实写照。这是一部需要静下心来品味的电影,它既近在咫尺,又远在天涯。



0
0
0
0
0
0