这部片子就像是一场在午后阳光下做的梦，带着泥土的腥气和古老神话的余温。导演阿莉切·罗尔瓦赫尔用一种极其迷人的胶片质感，把意大利的乡间拍得像是一幅会呼吸的壁画。最打动我的是那种对于虚无的执着，电影的名字奇美拉，本身就隐喻着那种美妙却无法触及的幻象。 对于那些盗墓贼来说，奇美拉是暴富的渴望，是摆脱贫困的捷径；而对于亚瑟来说，那是对逝去之人的刻骨思念，是他唯一活着的意义。电影里的镜头灵动得像个调皮的精灵，时而快进，时而倒退，甚至还会打破第四面墙，带你钻进那些被尘封了千年的黑暗深处。它不是那种沉重的考古片，而是一首写给失败者的散文诗，它在探讨一个残酷又浪漫的命题：当美被从黑暗中挖掘出来，它是得到了新生，还是遭到了亵渎？当你看到最后那一抹红线连接起生死两端时，那种心碎却又释然的感觉，真的会让你在屏幕前久久不能平静。