艾尔顿强：Never Too Late(港)
那个穿着亮片棒球服、在道奇体育场数万人的尖叫声中纵身一跃的男人，曾以为自己活不过三十岁。在这部纪录片里，埃尔顿·约翰不再只是那个躲在夸张眼镜和羽毛披肩后的摇滚乐符号，他像是一个在深夜整理旧相册的老友，对着镜头缓缓摊开自己那层层叠叠、近乎疯狂的五十载岁月。 故事的轴心巧妙地架设在他职业生涯的两个巅峰之间：一边是1975年那个意气风发、统治全球乐坛的乐坛霸主，另一边则是他宣布告别舞台、回归家庭的最后巡演。在这两个时空交错的缝隙里，导演挖掘出了大量从未公开的私人日记和珍贵影像。你会看到他在万人体育场制造的神迹，也能窥见他在华丽后台里最深重的孤独。 他曾经在毒瘾、酗酒和自我身份的迷失中挣扎，在最璀璨的聚光灯下感受着最彻骨的寒冷。片中那种从雷吉纳德·德怀特变身为埃尔顿·约翰的蜕变过程，并非坦途，而是一场伴随着阵痛的涅槃。当他翻开那些记录着痛苦与救赎的日记本时，你会发现，这位乐坛常青树最伟大的成就，或许不是卖出了多少张唱片，而是在历经千帆后，终于学会了如何与那个平凡的自己握手言和。
埃尔顿·约翰
主演
R·J·卡特勒
导演
David Furnish
这绝不是一部流水账式的传记片，它更像是一首献给时间的散文诗。镜头捕捉到了这位传奇巨星身上最柔软、最真实的一面，那种在告别演出前的忐忑与释然，让屏幕前的我们能清晰地感受到一个鲜活的灵魂。 影片最动人的地方在于它处理“反差”的方式。那些色彩斑斓、极度亢奋的舞台画面，与他晚年坐在钢琴前安静叙述的画面交织在一起，形成了一种奇妙的张力。你会发现，那些浮夸的装扮其实是他保护脆弱自我的铠甲。导演并没有刻意神化他，而是展示了他如何从一个极度渴望被爱的小男孩，成长为一个能够给予爱的父亲。 对于乐迷来说，那些经典名曲的诞生过程足以让你热血沸腾；而对于普通观众，这部片子关于“重新开始”的探讨则具有普世的治愈力量。正如片名所言，永远不迟，无论是去追求梦想，还是去修正人生。当你看到年近八旬的他，依然在舞台上散发着那种不熄的生命力时，你会明白，真正的传奇不在于他站得有多高，而在于他在跌落谷底后，依然有重新站起来并优雅谢幕的勇气。
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