

Cicada Cycle
十七年,正好是某种蝉在地底蛰伏后破土重生的周期,也是两个惊人相似的历史节点之间诡异的轮回。这部电影将镜头对准了两个让香港人刻骨铭心的年份——2003年与2020年,用一场跨越时空的舞台剧,串起了一群年轻人在命运洪流中的挣扎与救赎。 故事的主角是一个叫“蕃茄”的女孩。2003年,正值花季的她本该无忧无虑,命运却跟她开了个残酷的玩笑:父母离异、家道中落,她被迫从光鲜亮丽的国际学校转入传统的英青中学。在那段灰暗的日子里,蕃茄唯一的精神支柱就是那个逃离的念头——离开破碎的家,离开令人窒息的香港。在这个格格不入的新环境里,她遇见了充满戾气的少年犯“小青”。两个孤独的灵魂碰撞在一起,为了心中那个关于“远方”的梦,他们加入了一个业餘剧团,开始排练一出探讨“去与留”的舞台剧。 然而,就在排练进入最炽热的阶段,非典(SARS)爆发了。那场瘟疫像一堵无形的墙,硬生生切断了所有人的去路,剧团被迫解散,那场名为梦想的演出成了永远的遗憾。镜头一转,时间来到了十七年后的2020年,新冠疫情席卷全球。已经远走高飞的蕃茄因为父亲染病的消息,不得不逆行回到这个她曾经拼命想逃离的城市。 命运仿佛是一个巨大的圆,在这个充满了消毒水气味的时刻,当年的导演欧阳柊突然联系上了蕃茄和小青。那个在十七年前胎死腹中的舞台剧,竟然要在另一场疫情的暴风眼中重启。这一次,他们不再是懵懂的少年,而是带着各自的伤痕与故事归来。究竟是圆满当年的遗憾,还是在宿命的轮回中寻找新的出口?这场迟到了十七年的演出,正等待着大幕拉开。
十七年,正好是某种蝉在地底蛰伏后破土重生的周期,也是两个惊人相似的历史节点之间诡异的轮回。这部电影将镜头对准了两个让香港人刻骨铭心的年份——2003年与2020年,用一场跨越时空的舞台剧,串起了一群年轻人在命运洪流中的挣扎与救赎。 故事的主角是一个叫“蕃茄”的女孩。2003年,正值花季的她本该无忧无虑,命运却跟她开了个残酷的玩笑:父母离异、家道中落,她被迫从光鲜亮丽的国际学校转入传统的英青中学。在那段灰暗的日子里,蕃茄唯一的精神支柱就是那个逃离的念头——离开破碎的家,离开令人窒息的香港。在这个格格不入的新环境里,她遇见了充满戾气的少年犯“小青”。两个孤独的灵魂碰撞在一起,为了心中那个关于“远方”的梦,他们加入了一个业餘剧团,开始排练一出探讨“去与留”的舞台剧。 然而,就在排练进入最炽热的阶段,非典(SARS)爆发了。那场瘟疫像一堵无形的墙,硬生生切断了所有人的去路,剧团被迫解散,那场名为梦想的演出成了永远的遗憾。镜头一转,时间来到了十七年后的2020年,新冠疫情席卷全球。已经远走高飞的蕃茄因为父亲染病的消息,不得不逆行回到这个她曾经拼命想逃离的城市。 命运仿佛是一个巨大的圆,在这个充满了消毒水气味的时刻,当年的导演欧阳柊突然联系上了蕃茄和小青。那个在十七年前胎死腹中的舞台剧,竟然要在另一场疫情的暴风眼中重启。这一次,他们不再是懵懂的少年,而是带着各自的伤痕与故事归来。究竟是圆满当年的遗憾,还是在宿命的轮回中寻找新的出口?这场迟到了十七年的演出,正等待着大幕拉开。
这部电影最妙的地方,在于它没有单纯地卖弄怀旧,而是用一种近乎残酷的温柔,将两代人的集体创伤重叠在一起。导演非常聪明地用“十七年”这个时间跨度,构建了一组互为镜像的命运拼图。看着银幕上那些似曾相识的口罩、空荡的街道,你会产生一种强烈的错位感,仿佛时间从未向前流动,我们只是在同一个圆圈里不停打转。 演员的化学反应是本片的一大看点。杨乐文与廖子妤的组合充满了张力,他们将那种在动荡时代下小人物的无力感演绎得淋漓尽致。特别是由于姜涛等人的加入,让这部片子在沉重的时代背景下多了一份属于偶像的亮色,但这种亮色并非突兀的,而是很好地融入了那种“渴望被看见、渴望冲破牢笼”的青春躁动中。 影片的核心探讨其实非常犀利:离开,究竟是积极的探索,还是消极的逃避?十七年前的蕃茄想逃,十七年后的她却必须回。电影没有给出简单的说教式答案,而是通过那场戏中戏的排练过程,让角色在台词与现实的交错中自我剖析。那种“想走走不了,想留留不下”的纠结,精准地击中了每一个在都市中漂泊之人的软肋。 这绝不是一部沉闷的文艺片,它有着紧凑的节奏和极具氛围感的视听语言。当年的遗憾与如今的执着在舞台上交汇时,那种爆发出的情感力量足以让人泪目。它告诉我们,也许人生真的充满了无法预料的“坏周期”,但只要身边还有愿意陪你疯、陪你在这个荒谬世界里把戏演完的伙伴,那么这段命运的轮回,就不算太糟糕。这是一部关于和解的电影,与过去和解,与留不下的城市和解,更是与那个曾经想逃跑的自己和解。




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