

Love Letter
有些爱情像盛开的鲜花,绚烂却短暂;而有些爱情则像阴暗角落里的青苔,潮湿、绵长,无声无息地吞噬着依附的岩石。1981年上映的《情书》,讲述的就是这样一段令人窒息却又无法移开目光的畸恋。故事的主角有子,正值青春韶华,却义无反顾地爱上了一个比自己年长三十多岁的落魄诗人小田。 这段关系从一开始就注定充满了争议与窥探。在那个昭和年代的旧公寓里,有子每天的生活就是在一片白眼与非议中,静静等待那个男人的归来。如果你以为这只是一段跨越年龄的忘年恋,那就太小看导演东阳一的功力了。诗人小田并非那种慈祥的长者,他自私、颓废,甚至带着一种艺术家特有的残酷。他擅自拿走了有子的印章去登记结婚,又冷酷地让她去堕胎,仿佛有子只是他生命中一件随手可用的摆设,或者是他汲取灵感的燃料。 然而,最让人感到背脊发凉的张力在于有子的反应。面对这个不断消耗她青春与生命的男人,她没有歇斯底里的反抗,而是展现出一种近乎献祭般的包容与执着。高桥惠子与中村贺津雄在片中贡献了极具冲击力的演技,他们将这种病态共生关系演绎得入木三分。当由于爱而生的卑微与由于被需要而产生的满足感交织在一起时,观众不禁会问:这究竟是爱,还是一场漫长的自我毁灭?电影没有简单的道德审判,而是将这段关系的切片赤裸裸地摆在你的面前,直到最后那一刻,你才能看清这封“情书”真正的收信人是谁。
有些爱情像盛开的鲜花,绚烂却短暂;而有些爱情则像阴暗角落里的青苔,潮湿、绵长,无声无息地吞噬着依附的岩石。1981年上映的《情书》,讲述的就是这样一段令人窒息却又无法移开目光的畸恋。故事的主角有子,正值青春韶华,却义无反顾地爱上了一个比自己年长三十多岁的落魄诗人小田。 这段关系从一开始就注定充满了争议与窥探。在那个昭和年代的旧公寓里,有子每天的生活就是在一片白眼与非议中,静静等待那个男人的归来。如果你以为这只是一段跨越年龄的忘年恋,那就太小看导演东阳一的功力了。诗人小田并非那种慈祥的长者,他自私、颓废,甚至带着一种艺术家特有的残酷。他擅自拿走了有子的印章去登记结婚,又冷酷地让她去堕胎,仿佛有子只是他生命中一件随手可用的摆设,或者是他汲取灵感的燃料。 然而,最让人感到背脊发凉的张力在于有子的反应。面对这个不断消耗她青春与生命的男人,她没有歇斯底里的反抗,而是展现出一种近乎献祭般的包容与执着。高桥惠子与中村贺津雄在片中贡献了极具冲击力的演技,他们将这种病态共生关系演绎得入木三分。当由于爱而生的卑微与由于被需要而产生的满足感交织在一起时,观众不禁会问:这究竟是爱,还是一场漫长的自我毁灭?电影没有简单的道德审判,而是将这段关系的切片赤裸裸地摆在你的面前,直到最后那一刻,你才能看清这封“情书”真正的收信人是谁。
这部电影简直是昭和美学中关于“颓废美”的教科书级示范。它不是那种让你看完后心旷神怡的爆米花片,而是一杯浓烈且苦涩的黑咖啡,喝下去后会在胃里翻腾很久。 导演东阳一非常擅长捕捉那种黏稠的空气感。影片的色调阴郁而迷人,仿佛隔着屏幕都能闻到榻榻米的草席味、旧书的霉味以及雨天特有的潮湿气息。在这样的氛围中,高桥惠子美得惊心动魄,她的美不是那种精致的瓷娃娃感,而是一种充满了生命力却又甘愿在黑暗中腐烂的凄艳。她眼神中的那种空洞与渴望并存的状态,将一个深陷泥沼的女人的心理刻画得淋漓尽致。 从某种意义上说,这是一部关于“剥削”与“被剥削”的心理惊悚片。原著作者金子光晴本身就是一位特立独行的诗人,电影很好地还原了那种文人无行却又才华横溢的矛盾特质。影片最精彩的地方在于它打破了我们对“受害者”的刻板印象,女主角在这种极端的不对等关系中,似乎也找到了一种常人无法理解的存在感。如果你喜欢那种探讨人性幽微之处、不避讳展现爱欲中黑暗面的电影,那么这部《情书》绝对会让你在深夜里辗转反侧,久久不能平静。


0
0
0
0
0
0