夜行者
头条杀机(港) / 独家腥闻(台) / 夜拍客 / 夜行人 / Night Call
那双眼睛让人脊背发凉。深陷的眼窝，极少眨动的眼睑，透着一股饥饿野兽般的贪婪与冷静。这就是路易斯·布鲁姆，一个游荡在洛杉矶深夜街头的孤魂野鬼。在这个流光溢彩却又冷酷无情的城市里，他原本只是个靠偷井盖、剪铁丝网换点零钱过活的底层混混，满嘴挂着从网络成功学里学来的陈词滥调，却找不到任何通往成功的门路，直到那个夜晚，他目睹了一场惨烈的车祸现场。 并不是车祸本身吸引了他，而是那一群闻腥而动的“夜行者”。这些自由摄像师像秃鹫一样盘旋在城市的伤口上，用镜头贪婪地舔舐着鲜血和残肢，然后将素材高价卖给电视台。路易斯仿佛听到了命运的召唤，他迅速搞来一台廉价摄像机和警用无线电扫描仪，正式加入了这场关于死亡的竞速游戏。 对于路易斯来说，这不仅仅是一份工作，更是一条通往权力的阶梯。他有着惊人的天赋，总能比警车和救护车更快到达现场。他的镜头冷血而精准，哪里有血泊，哪里有哭喊，他的镜头就推向哪里。电视台的新闻总监妮娜对他带回来的画面爱不释手，因为在这个娱乐至死的年代，收视率就是一切，而恐慌和暴力就是最好的收视率助燃剂。 随着路易斯的业务越来越熟练，普通的车祸和火灾已经无法满足电视台日益膨胀的胃口，也配不上他日益膨胀的野心。他开始雇佣助手，升级装备，像一个冷酷的CEO一样运营着他的“新闻帝国”。但他很快发现，等待新闻发生实在太被动了。如果在警察赶到之前，现场的构图不够完美怎么办？如果受害者的位置拍不到正脸怎么办？当观察者不满足于仅仅记录，而开始试图导演现实时，镜头后的那张脸，其实比镜头前的罪案现场更加令人胆寒。路易斯决定跨过那条看不见的红线，为了得到那个能轰动全城的独家画面，他正在策划一场疯狂的“演出”。
剧情简介
那双眼睛让人脊背发凉。深陷的眼窝，极少眨动的眼睑，透着一股饥饿野兽般的贪婪与冷静。这就是路易斯·布鲁姆，一个游荡在洛杉矶深夜街头的孤魂野鬼。在这个流光溢彩却又冷酷无情的城市里，他原本只是个靠偷井盖、剪铁丝网换点零钱过活的底层混混，满嘴挂着从网络成功学里学来的陈词滥调，却找不到任何通往成功的门路，直到那个夜晚，他目睹了一场惨烈的车祸现场。 并不是车祸本身吸引了他，而是那一群闻腥而动的“夜行者”。这些自由摄像师像秃鹫一样盘旋在城市的伤口上，用镜头贪婪地舔舐着鲜血和残肢，然后将素材高价卖给电视台。路易斯仿佛听到了命运的召唤，他迅速搞来一台廉价摄像机和警用无线电扫描仪，正式加入了这场关于死亡的竞速游戏。 对于路易斯来说，这不仅仅是一份工作，更是一条通往权力的阶梯。他有着惊人的天赋，总能比警车和救护车更快到达现场。他的镜头冷血而精准，哪里有血泊，哪里有哭喊，他的镜头就推向哪里。电视台的新闻总监妮娜对他带回来的画面爱不释手，因为在这个娱乐至死的年代，收视率就是一切，而恐慌和暴力就是最好的收视率助燃剂。 随着路易斯的业务越来越熟练，普通的车祸和火灾已经无法满足电视台日益膨胀的胃口，也配不上他日益膨胀的野心。他开始雇佣助手，升级装备，像一个冷酷的CEO一样运营着他的“新闻帝国”。但他很快发现，等待新闻发生实在太被动了。如果在警察赶到之前，现场的构图不够完美怎么办？如果受害者的位置拍不到正脸怎么办？当观察者不满足于仅仅记录，而开始试图导演现实时，镜头后的那张脸，其实比镜头前的罪案现场更加令人胆寒。路易斯决定跨过那条看不见的红线，为了得到那个能轰动全城的独家画面，他正在策划一场疯狂的“演出”。
播放线路
观影点评
这绝对是杰克·吉伦哈尔演艺生涯中最令人毛骨悚然，也最精彩的一次表演。为了这个角色，他减重了整整30磅，瘦削的面颊让他看起来既像是一匹饥肠辘辘的郊狼，又像是一个被现代成功学洗脑的疯狂信徒。他在片中那种礼貌却缺乏人性的微笑，以及在谈判时那种毫无情感波动的逻辑，会让你在观影过程中感到生理上的不适，却又无法从他身上移开视线。 导演丹·吉尔罗伊把洛杉矶拍出了一种病态的美感。深夜的街道在车灯和霓虹的映照下流淌着一种诡异的活力，仿佛这座城市本身就是一个巨大的狩猎场。电影没有使用任何廉价的惊吓手段，却拍出了比恐怖片更深层的恐惧。这种恐惧不仅来自于主角路易斯的行为，更来自于我们每一个观众的内心——因为正是我们对感官刺激的渴望，供养了像路易斯这样的怪物。 这不是一部传统的励志片，而是一部关于“美国梦”的暗黑寓言。它犀利地讽刺了唯利是图的媒体生态和甚至有些病态的职场文化。当你看到路易斯用最标准的商业术语来解释最不道德的行为，并一步步走向所谓的“人生巅峰”时，你会感到一种荒诞的寒意。这部电影像一把冰冷的手术刀，精准地切开了现代社会光鲜亮丽的表皮，露出了底下那个为了利益可以吞噬一切的黑洞。看完之后，当你再打开电视看到那些惊悚的新闻画面时，或许会忍不住去想：那个拿着摄像机的人，当时到底站在哪里？
0
0
0
0
0
0