The Kingdom of Dreams and Madness / Yume to kyôki no ôkoku
在那栋被葱郁常春藤严密包裹的小楼里，阳光透过窗棂洒在堆积如山的画稿上，看似静谧如童话屋，实则是残酷的修罗场。这里是吉卜力工作室，一个用画笔编织梦境的王国。镜头悄然潜入，没有大张旗鼓的渲染，而是捕捉到了一位身着白围裙、头发花白的老人。他一边抖着腿，一边不停地吞云吐雾，嘴里还絮絮叨叨地抱怨着“做电影就是受苦”。这就是宫崎骏，在他的七十古稀之年，正准备用《起风了》向世界做最后的告白。 然而，这并非宫崎骏一人的独角戏。在王国的阴影深处，还潜伏着另一位名为高畑勋的怪才，他的进度缓慢得让人绝望，却又让宫崎骏既敬畏又嫉妒。夹在两人中间的，是精明圆滑的制作人铃木敏夫，他像一位走钢丝的杂技演员，极力维持着这摇摇欲坠的平衡。纪录片将视角对准了那个特殊的夏天，吉卜力两大巨头罕见地同时制作新片，空气中弥漫着焦灼、竞争与英雄迟暮的悲壮。 这不是一部简单的幕后花絮，而是一次对天才灵魂的深渊凝视。你会看到那些惊世骇俗的画面是如何在一分一秒的枯燥中诞生的，也会看到宫崎骏在天台上望着夕阳时的落寞背影。在这个狂想的王国里，梦想是诅咒，也是唯一的救赎。随着影片推进，一种无形的张力扼住了咽喉：这究竟是吉卜力最辉煌的顶点，还是一个时代终将落幕的挽歌？
宫崎骏
主演
高畑勋
铃木敏夫
庵野秀明
约翰·拉塞特
砂田麻美
导演
这是一部让人看完后会陷入长久沉默，却又感到内心异常充盈的佳作。导演砂田麻美用一种近乎透明的视角，记录下了“神”走下神坛的模样。片名里的“狂想”二字下得极准，这种狂想不是歇斯底里的疯癫，而是一种日复一日、至死方休的极致专注。看着宫崎骏为了一个几秒钟的镜头纠结数日，你会深刻理解到，所谓匠人精神，其实就是一种对完美的偏执狂症。 影片最动人的地方，在于它毫不避讳地展示了创作背后的残酷与虚无。宫崎骏在片中多次流露出对未来的悲观，以及对动画这一载体本身的质疑，这种矛盾感让他显得无比真实而迷人。特别是他对高畑勋那种复杂的情感——既是毕生的对手，又是唯一的知己，虽然高畑勋在片中出镜寥寥，但他的存在感却贯穿始终，构成了宫崎骏精神世界里最重要的坐标。 与其说这是一部关于动画的纪录片，不如说它是一部关于“活着”的哲学书。它没有刻意煽情，却在铃木敏夫淡淡的讲述和宫崎骏孤独的背影中，营造出一种巨大的情感冲击力。结尾处那种繁华落尽的凄美感，会让你对吉卜力的每一部作品都产生全新的敬畏。这不仅是献给影迷的礼物，更是写给所有怀揣梦想之人的残酷情书。
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