

一个白发苍苍的男人在迷宫般的电影院里徘徊,他的脚步声在空旷的回廊里激起层层回响,仿佛这栋建筑里唯一的幽灵。你以为这是一部惊悚片,但其实它是一场关于电影本身的庄严葬礼,或者说,是一次灵魂的短暂出窍。 利桑德罗·阿隆索,这位阿根廷的极简主义狂人,在这部仅有六十多分钟的作品里,把时间拉伸到了极致。故事的主角瓦加斯,受邀参加自己电影的首映礼。然而,在这座宏伟而略显颓败的布宜诺斯艾利斯剧院里,一切都显得那么不合时宜。 他穿行在狭窄的走廊,乘坐着吱呀作响的电梯,在后台的阴影里寻找着出口。这里的每一扇门背后似乎都藏着秘密,但每一扇门又都通向虚无。没有鲜花,没有红毯,甚至没有喧嚣的观众,只有冷冰冰的墙壁和不断流逝的寂静。 当银幕终于亮起,灯光渐暗,台下坐着的却只有寥寥数人:导演自己、一位漫不经心的收票员和一名神情倦怠的引座员。这种近乎荒诞的孤独感,在阿隆索的镜头下,竟然散发出一种如同圣歌般的肃穆气息。
一个白发苍苍的男人在迷宫般的电影院里徘徊,他的脚步声在空旷的回廊里激起层层回响,仿佛这栋建筑里唯一的幽灵。你以为这是一部惊悚片,但其实它是一场关于电影本身的庄严葬礼,或者说,是一次灵魂的短暂出窍。 利桑德罗·阿隆索,这位阿根廷的极简主义狂人,在这部仅有六十多分钟的作品里,把时间拉伸到了极致。故事的主角瓦加斯,受邀参加自己电影的首映礼。然而,在这座宏伟而略显颓败的布宜诺斯艾利斯剧院里,一切都显得那么不合时宜。 他穿行在狭窄的走廊,乘坐着吱呀作响的电梯,在后台的阴影里寻找着出口。这里的每一扇门背后似乎都藏着秘密,但每一扇门又都通向虚无。没有鲜花,没有红毯,甚至没有喧嚣的观众,只有冷冰冰的墙壁和不断流逝的寂静。 当银幕终于亮起,灯光渐暗,台下坐着的却只有寥寥数人:导演自己、一位漫不经心的收票员和一名神情倦怠的引座员。这种近乎荒诞的孤独感,在阿隆索的镜头下,竟然散发出一种如同圣歌般的肃穆气息。
看这部电影就像是在凝视一潭深不见底的古井,起初你可能会因为水面的平静而感到焦躁,但只要你静下心来,就能听见时间滴落的声音。它彻底打破了我们对电影叙事的认知,没有反转,没有冲突,甚至几乎没有台词,阿隆索用一种近乎偏执的冷静,剥离了所有娱乐的外壳。 瓦加斯的脸就像是一张布满沟壑的地图,记录着被现代文明遗忘的荒野气息。当他这个曾经在原始森林里游荡的猎人,被置于这座钢筋混凝土的现代迷宫中时,那种格格不入的张力让空气都变得粘稠。这种强烈的反差,让整部影片充满了某种形而上的宗教色彩。 那些被拉长的镜头,并非为了挑战观众的耐心,而是在邀请你进入一种冥想的状态。你会开始注意到光影在墙面上的细微爬行,注意到老旧风扇的嗡鸣,甚至能感觉到角色每一次呼吸的重量。这不仅仅是一部关于电影首映式的电影,它更像是一面镜子,映照出创作本身的孤独,以及在消费主义时代里,艺术那份寂寞而高贵的尊严。

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