

The Street Players
一声三弦响,几通鼓点敲,那带着京味儿的唱腔穿透了战火纷飞的岁月,飘荡在雾都重庆潮湿的石板路上。这部拍摄于1987年的电影,就像一壶陈年的老酒,封存着那个时代特有的苦涩与醇厚。那时候的李雪健还不是那个满头白发的老戏骨,正值壮年的他,在这里化身为一位在乱世中挣扎求存的“手艺人”。 故事的主角方宝庆,是个靠嘴皮子和手艺吃饭的大鼓书艺人。在那个动荡的年代,他不仅要躲避日本人的刺刀,还要在社会的夹缝中艰难地撑起一家五口的生计。为了逃难,他拖家带口从北平奔到了重庆,本以为是背井离乡的苦旅,却意外地和他鄉遇故知,甚至一度在这战时的陪都把书场生意做得风生水起。看着台下叫好的听众,方宝庆眼里闪烁着光,他甚至天真地筹划着要开办一所传授大鼓书的学校,想把这门手艺发扬光大。 然而,时代的洪流从来不在乎小人物的梦想。就在方宝庆以为生活终于有了奔头的时候,命运的玩笑开得残酷而荒诞。防空警报的凄厉声盖过了书场的弦乐,不仅炸碎了他的学校梦,更将他最珍视的家人一个个推向深渊。想读书的养女被势利的学堂拒之门外甚至遭受欺凌,出嫁的大女儿被夫家像丢垃圾一样抛弃。在这个礼崩乐坏的世道里,一个艺人的尊严到底值几斤几两?当所有的不幸接踵而至,这位在台上谈笑风生的说书人,还能否守住心中那最后一方书台?
一声三弦响,几通鼓点敲,那带着京味儿的唱腔穿透了战火纷飞的岁月,飘荡在雾都重庆潮湿的石板路上。这部拍摄于1987年的电影,就像一壶陈年的老酒,封存着那个时代特有的苦涩与醇厚。那时候的李雪健还不是那个满头白发的老戏骨,正值壮年的他,在这里化身为一位在乱世中挣扎求存的“手艺人”。 故事的主角方宝庆,是个靠嘴皮子和手艺吃饭的大鼓书艺人。在那个动荡的年代,他不仅要躲避日本人的刺刀,还要在社会的夹缝中艰难地撑起一家五口的生计。为了逃难,他拖家带口从北平奔到了重庆,本以为是背井离乡的苦旅,却意外地和他鄉遇故知,甚至一度在这战时的陪都把书场生意做得风生水起。看着台下叫好的听众,方宝庆眼里闪烁着光,他甚至天真地筹划着要开办一所传授大鼓书的学校,想把这门手艺发扬光大。 然而,时代的洪流从来不在乎小人物的梦想。就在方宝庆以为生活终于有了奔头的时候,命运的玩笑开得残酷而荒诞。防空警报的凄厉声盖过了书场的弦乐,不仅炸碎了他的学校梦,更将他最珍视的家人一个个推向深渊。想读书的养女被势利的学堂拒之门外甚至遭受欺凌,出嫁的大女儿被夫家像丢垃圾一样抛弃。在这个礼崩乐坏的世道里,一个艺人的尊严到底值几斤几两?当所有的不幸接踵而至,这位在台上谈笑风生的说书人,还能否守住心中那最后一方书台?
这是一部被严重低估的影史遗珠,也是也是导演田壮壮在第五代导演中独树一帜的细腻之作。它没有宏大的战争场面来渲染苦难,而是改编自老舍先生的同名遗作,用最地道的市井烟火气,讲透了“旧社会把人变成鬼”的沉痛主题。整部电影弥漫着一种淡淡的哀愁,就像重庆散不去的雾,将观众紧紧包裹。 最令人拍案叫绝的当属演员们的演技。李雪健老师在片中贡献了教科书级别的表演,他把方宝庆那种艺人的清高、父亲的慈爱以及底层小人物的圆滑与无奈,拿捏得入木三分。你看他台上击鼓时的神采飞扬,再看他台下面对权贵时的卑躬屈膝,那种反差让人心酸不已。再加上朱旭、黄宗洛等老艺术家的加盟,每一个配角都浑身是戏,举手投足间全是那个时代的韵味。 这不仅仅是一部关于传统曲艺的电影,更是一曲旧时代手艺人的挽歌。它让我们看到,在那个命如草芥的年代,想要清清白白地做人、踏踏实实地传艺是多么的奢望。影片的结尾没有廉价的煽情,却有着千钧之重的力量,让你在关上屏幕后,依然会为了那一声未唱完的大鼓书而长久地叹息。如果你喜欢老舍笔下那种笑中带泪的苍凉感,这部片子绝对值得你静下心来,细细品味。


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