

Charge! Hooligans of Hakata
在那台晃动的8毫米摄影机背后,藏着一颗即将引爆日本独立电影界的炸弹。这不仅仅是一部电影,更像是石井聪互这位“日本朋克电影教父”在正式接管大银幕前的一次野蛮试射。那是1978年,空气中似乎都弥漫着躁动与不安,而在博多这个充满草莽气息的地方,一群无法无天的年轻人正准备把街道变成他们的战场。 故事发生在地处九州的博多,这里的方言粗粝得像砂纸,人心也同样生猛。影片聚焦于所谓的“愚连队”,也就是那些甚至还没有正式编入黑帮、整日在街头游荡滋事的混混团体。这不是那种西装革履、讲究仁义道德的任侠片,而是一场关于青春荷尔蒙无处安放的暴力宣泄。镜头跟随着这群处于社会边缘的年轻人,记录下他们在街头巷尾的每一次突击、每一次斗殴,以及那些充斥着粗口与迷茫的对话。 作为石井聪互的最后一部8毫米作品,同时也是他的首部长片,这部电影就像是一个巨大的预言。虽然受限于器材和成本,画面充满了粗颗粒的质感,但这种粗糙反而恰到好处地勾勒出了那个年代特有的肮脏与活力。你会看到早期V-Cinema那种生猛的影子,甚至能嗅到后来三池崇史电影中那种毫无理由的疯狂气息。剧情并不复杂,甚至可以说是一条直线的宣泄,但当你看到泉谷茂等人在镜头前肆意挥洒着过剩的精力时,你会意识到,这正是那个狂热年代最真实的写照。
在那台晃动的8毫米摄影机背后,藏着一颗即将引爆日本独立电影界的炸弹。这不仅仅是一部电影,更像是石井聪互这位“日本朋克电影教父”在正式接管大银幕前的一次野蛮试射。那是1978年,空气中似乎都弥漫着躁动与不安,而在博多这个充满草莽气息的地方,一群无法无天的年轻人正准备把街道变成他们的战场。 故事发生在地处九州的博多,这里的方言粗粝得像砂纸,人心也同样生猛。影片聚焦于所谓的“愚连队”,也就是那些甚至还没有正式编入黑帮、整日在街头游荡滋事的混混团体。这不是那种西装革履、讲究仁义道德的任侠片,而是一场关于青春荷尔蒙无处安放的暴力宣泄。镜头跟随着这群处于社会边缘的年轻人,记录下他们在街头巷尾的每一次突击、每一次斗殴,以及那些充斥着粗口与迷茫的对话。 作为石井聪互的最后一部8毫米作品,同时也是他的首部长片,这部电影就像是一个巨大的预言。虽然受限于器材和成本,画面充满了粗颗粒的质感,但这种粗糙反而恰到好处地勾勒出了那个年代特有的肮脏与活力。你会看到早期V-Cinema那种生猛的影子,甚至能嗅到后来三池崇史电影中那种毫无理由的疯狂气息。剧情并不复杂,甚至可以说是一条直线的宣泄,但当你看到泉谷茂等人在镜头前肆意挥洒着过剩的精力时,你会意识到,这正是那个狂热年代最真实的写照。
这绝对是一部被时光掩埋的“原石”级作品,如果你对日本地下电影或者赛博朋克美学的起源感兴趣,它就是你寻找的那块拼图。观看这部电影,就像是站在一场摇滚乐演出的第一排,虽然音响设备可能还在啸叫,乐手的吉他弦也没调准,但那种扑面而来的原始生命力足以让你忘记一切技术上的瑕疵。 石井聪互在这部片子里展现出的才华是极具侵略性的。他没有试图用精致的构图来讨好观众,而是用极度风格化的手持摄影和快速剪辑,直接冲击你的视网膜。这种视听语言在当时绝对是反叛的象征,它预示了后来《狂雷街》和《爆裂都市》的诞生。你会惊讶地发现,原来在那个年代,电影可以拍得这么“野”,这么不讲道理。 片中大量的对话和博多方言,为影片增添了一层浓厚的地域色彩和现实主义基调。它剥离了黑帮片中常见的浪漫幻想,只留下了街头生存的残酷与荒诞。虽然是1978年的作品,但它传递出的那种想要冲破束缚、对抗体制的愤怒,在今天看来依然具有灼人的温度。这是一部属于影迷的私藏佳作,粗糙,由于未经打磨而显得格外锋利。


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