

写珍集 / Jane B. for Agnes V.
阿涅斯·瓦尔达在镜头后轻声问道,你害怕四十岁吗?镜头里的简·伯金眼神迷离又清澈,像是被这个问题击中了灵魂的缝隙。这部作品绝非那种按部就班的传记片,它更像是一场关于身份与幻想的盛大捉迷藏。当这位法式风尚的永恒缪斯步入不惑之年,新浪潮祖母瓦尔达提议为她画一幅动态的肖像,于是两人一拍即合,在胶片的世界里玩起了角色扮演的游戏。 你会看到一个完全陌生的简·伯金,她不再只是那个提着菜篮子的时尚符号,也不是谁的附属品。她一会儿是身披铠甲、眼神坚毅的圣女贞德,一会儿又化身为维米尔画作里那个忧郁的少女,甚至在黑白默片里笨拙地起舞。瓦尔达用剪刀剪碎了现实与虚构的边界,让简在各种荒诞、唯美、甚至有些神经质的场景中穿梭。 这种层层递进的展示方式,让观众仿佛在剥开一颗洋葱。每一层都是简的一面,却又都不是完整的她。就在你以为快要触碰到她的真心时,她又躲进了一个新的剧本里。电影里还穿插着她与前夫赛日·甘斯布、女儿夏洛特等人的真实碎片,那些私密的对话与华丽的布景交织在一起,构成了一个光怪陆离的梦境。这不仅仅是一个女明星的自我剖析,更是一场关于女性如何定义自我的奇妙探险,悬念一直持续到最后一个镜头。
阿涅斯·瓦尔达在镜头后轻声问道,你害怕四十岁吗?镜头里的简·伯金眼神迷离又清澈,像是被这个问题击中了灵魂的缝隙。这部作品绝非那种按部就班的传记片,它更像是一场关于身份与幻想的盛大捉迷藏。当这位法式风尚的永恒缪斯步入不惑之年,新浪潮祖母瓦尔达提议为她画一幅动态的肖像,于是两人一拍即合,在胶片的世界里玩起了角色扮演的游戏。 你会看到一个完全陌生的简·伯金,她不再只是那个提着菜篮子的时尚符号,也不是谁的附属品。她一会儿是身披铠甲、眼神坚毅的圣女贞德,一会儿又化身为维米尔画作里那个忧郁的少女,甚至在黑白默片里笨拙地起舞。瓦尔达用剪刀剪碎了现实与虚构的边界,让简在各种荒诞、唯美、甚至有些神经质的场景中穿梭。 这种层层递进的展示方式,让观众仿佛在剥开一颗洋葱。每一层都是简的一面,却又都不是完整的她。就在你以为快要触碰到她的真心时,她又躲进了一个新的剧本里。电影里还穿插着她与前夫赛日·甘斯布、女儿夏洛特等人的真实碎片,那些私密的对话与华丽的布景交织在一起,构成了一个光怪陆离的梦境。这不仅仅是一个女明星的自我剖析,更是一场关于女性如何定义自我的奇妙探险,悬念一直持续到最后一个镜头。
这简直是一封由两位天才女性共同书写的、最浪漫的情书。瓦尔达的镜头带有一种极其温柔且锐利的女性凝视,她没有把简·伯金物化成一个美丽的空壳,而是像剥开一枚珍贵的贝壳那样,去探寻里面那颗名为自我的珍珠。整部电影的影调就像是一场流动的盛宴,色彩斑斓且充满了随性的诗意。 最令人着迷的是那种真实与表演之间的张力。简在镜头前展现出的那种不设防的脆弱感,与她在扮演各种历史人物时的投入感形成了鲜明对比。你会发现,原来一个人的灵魂可以如此宽广,能容纳下那么多个截然不同的分身。瓦尔达用这种拼贴画式的叙事,解构了所谓的成名与老去,把四十岁的焦虑转化成了一种近乎顽皮的生命力。 如果你看腻了那些非黑即白的叙事,这部电影会像一阵清新的海风吹乱你的思绪。它不负责给你答案,只负责带你在简·伯金那五彩斑斓的心灵迷宫里漫步。看完你会感叹,原来记录一个人的最好方式,不是拍下她的生活,而是拍下她的梦境。这不仅是简·伯金最美的一张名片,也是瓦尔达对电影本质的一次深情告白。


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