很可能是魔鬼
大概是魔鬼 / The Devil Probably / 心魔
一张如同希腊雕塑般俊美却写满虚无的面孔，正游荡在1977年的巴黎街头。主角夏尔并不是一个因为失恋或贫穷而落魄的俗套角色，相反，他拥有敏锐的智识和吸引他人的魅力，但他患上了一种无法治愈的“清醒病”。在他眼里，这座现代都市不是文明的灯塔，而是一艘正在缓慢下沉的巨轮，所有人都在甲板上狂欢，唯独他看到了冰山。 这部罗伯特·布列松晚期的集大成之作，讲述的正是一场关于“拒绝”的极致实验。夏尔尝试了一切世俗认为可以拯救灵魂的途径：他走进激进的政治集会，却发现那只是另一种形式的噪音；他踏入肃穆的教堂，却只看到空洞的仪式；他甚至求助于精神分析，却发现医生比病人更荒谬。即使有两个深爱他的女孩围绕在身边，试图用爱情的红线将他拴在人间，但他依旧像一个透明的幽灵，穿透了所有的亲密关系，直视着世界崩坏的本质。 影片的张力不在于激烈的争吵或动作场面，而在于那种步步紧逼的窒息感。布列松用手术刀般精准的镜头，切开了现代社会的肌理——被污染的河流、被砍伐的森林、被核废料填满的大地。夏尔并不是想死，他只是在寻找一个活下去的理由，但当所有的门都被他一一推开又关上后，他得出了一个令人战栗的结论：人类在这个星球上的自我毁灭，或许并不是因为愚蠢，而是因为有一只看不见的手在幕后操纵。在那辆拥挤的巴士上，一句无心的“这很可能是魔鬼”，似乎成了这荒诞世界唯一的注解。夏尔最终将走向何方？他选择的解脱方式，将以一种让你意想不到的、既荒诞又崇高的方式降临。
剧情简介
一张如同希腊雕塑般俊美却写满虚无的面孔，正游荡在1977年的巴黎街头。主角夏尔并不是一个因为失恋或贫穷而落魄的俗套角色，相反，他拥有敏锐的智识和吸引他人的魅力，但他患上了一种无法治愈的“清醒病”。在他眼里，这座现代都市不是文明的灯塔，而是一艘正在缓慢下沉的巨轮，所有人都在甲板上狂欢，唯独他看到了冰山。 这部罗伯特·布列松晚期的集大成之作，讲述的正是一场关于“拒绝”的极致实验。夏尔尝试了一切世俗认为可以拯救灵魂的途径：他走进激进的政治集会，却发现那只是另一种形式的噪音；他踏入肃穆的教堂，却只看到空洞的仪式；他甚至求助于精神分析，却发现医生比病人更荒谬。即使有两个深爱他的女孩围绕在身边，试图用爱情的红线将他拴在人间，但他依旧像一个透明的幽灵，穿透了所有的亲密关系，直视着世界崩坏的本质。 影片的张力不在于激烈的争吵或动作场面，而在于那种步步紧逼的窒息感。布列松用手术刀般精准的镜头，切开了现代社会的肌理——被污染的河流、被砍伐的森林、被核废料填满的大地。夏尔并不是想死，他只是在寻找一个活下去的理由，但当所有的门都被他一一推开又关上后，他得出了一个令人战栗的结论：人类在这个星球上的自我毁灭，或许并不是因为愚蠢，而是因为有一只看不见的手在幕后操纵。在那辆拥挤的巴士上，一句无心的“这很可能是魔鬼”，似乎成了这荒诞世界唯一的注解。夏尔最终将走向何方？他选择的解脱方式，将以一种让你意想不到的、既荒诞又崇高的方式降临。
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观影点评
如果说好莱坞电影是加法，用配乐和演技填满你的感官，那么布列松的电影就是减法，他剔除了一切多余的情绪，只留下最纯粹的真实。在这部电影中，你找不到任何刻意的煽情表演，布列松称他的演员为“模特”，要求他们压抑情感，用一种近乎念白的方式说话。这种独特的处理方式初看可能会让你觉得疏离，但很快你就会发现，正是这种零度表演，让台词像子弹一样直接击中你的心脏，没有任何缓冲。 这是一部惊人地“早熟”且具有预言性的作品。虽然拍摄于40多年前，但片中对于环境危机、消费主义陷阱以及青年一代精神危机的探讨，简直就是为当下的21世纪量身定做的。看着屏幕上那些关于石油泄漏和森林毁灭的影像，你会感到一种穿越时空的寒意，仿佛布列松早就预见了我们今天的焦虑。 这也是一场视听语言的盛宴。布列松是捕捉声音和局部特写的大师，他会让你盯着一只手、一扇门、或者听着地铁的轰鸣声，在碎片化的影像中拼凑出巨大的压抑感。整部电影像是一首冷峻的散文诗，它不负责抚慰你的心灵，而是负责打破你的幻觉。即使结局带着浓重的悲观色彩，但那种干脆利落的剪辑节奏和构图美学，依然会让你在散场后感受到一种难以言喻的艺术快感。这是一部献给所有在现代生活中感到格格不入者的电影，它冷酷，却又无比深情。
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