这是蔡明亮导演的长片处女作，也是他一鸣惊人的封神起点。如果你习惯了他后期作品中那种极致的慢节奏和长镜头，那么这部电影会带给你一种截然不同的生猛与躁动。虽然是1992年的老片子，但那种属于青春特有的潮湿感和焦躁感，即便隔着三十年的时光，依然能透过屏幕精准地击中每一个曾经迷茫过的灵魂。 蔡明亮最擅长的就是用环境来写人。片中无处不在的水——从天空泼下的暴雨，到公寓里堵塞漫溢的地漏，再到积水的街道，仿佛整个世界都在发霉、溃烂。这些水渍就像是角色内心的孤独与欲望，堵不住也排不掉，只能任由其泛滥成灾。李康生那张标志性的面瘫脸在这里显露出了惊人的张力，他不用说话，光是那个在黑暗中凝视的眼神，就演尽了青春期所有的压抑与骚动。 片名借用了神话中“哪吒”的意象，却讲了一个最现实的都市寓言。这里的哪吒没有风火轮，只有一辆偷开的父亲的出租车；没有翻江倒海的神力，只有一把用来划破别人机车的圆规。这是一种无声的暴力，也是一种绝望的反抗。 这部电影最迷人的地方，在于它捕捉到了那种“找不到出口”的状态。无论是乖学生还是小混混，最终都被困在这个名为台北的大盒子里，共享着同一份孤独。如果你想看懂蔡明亮，或者想重温那个生猛而又迷乱的90年代台湾，这部电影绝对是最佳的入场券。它不负责给你答案，但绝对能让你在某个下雨的夜晚，想起自己那段无处安放的青春。