威廉·福克纳的原著曾被公认为文学史上最难改编的作品之一，但詹姆斯·弗兰科却用一种极其大胆且充满实验性的方式，把这出南方哥特式悲剧搬上了银幕。 最让人印象深刻的是影片大量使用的分屏镜头。屏幕被一分为二，一边是角色沉默木然的面孔，另一边则是他们内心波涛汹涌的独白。这种视听语言巧妙地还原了小说中意识流的精髓，让你仿佛能直接窥视到这些底层人物贫瘠却又复杂的灵魂。那种在泥土里打滚的质感，配合着昏黄、潮湿的影调，让银幕前的你似乎也能闻到那股挥之不去的、混合着汗水与腐臭的味道。 这部电影最狠辣的地方在于它对人性的解构。它没有把这家人塑造成值得同情的受害者，而是用一种近乎冷酷的笔触，剥开了亲情外壳下血淋淋的真相。你会看到一个人为了私欲可以如何理直气壮地牺牲至亲，看到所谓的忠诚在饥饿和欲望面前如何碎成齑粉。 它是一部看起来并不舒服，甚至会让你感到生理性压抑的作品，但那种深入骨髓的荒诞感和对人类困境的直视，却有着一种野蛮生长的生命力。如果你厌倦了那种四平八稳的叙事，想看一场关于灵魂如何腐烂又如何挣扎的视觉实验，那么这部片子绝对会让你在看完后，陷入久久的沉默与震撼中。