

The Man Who Sleeps
闹钟在清晨准时响起,但他没有伸手按掉,也没有像往常一样匆忙起床去赶那场决定命运的考试。就在这一刻,这位住在巴黎阁楼里的年轻学生做出了一个惊人的决定:他要切断与世界的所有联系,不是通过死亡,而是通过一种极致的冷漠。 这部获得让·维果奖的黑白佳作《沉睡的人》,记录了一场关于孤独的激进实验。主角雅克·斯皮埃塞拥有一张忧郁而精致的脸庞,他开始在喧嚣的巴黎实行一种“极简主义”的生存策略。他不再说话,不再社交,甚至试图停止思考。他的生活被压缩在几平米的斗室之中,盯着天花板上的裂纹,数着过往的行人,像一株植物一样在城市的水泥森林里静静枯萎。 这绝不是一部沉闷的流水账,而是一场视听的催眠。全片没有一句人物对白,取而代之的是一位女性旁白,她用一种极其冷静、近乎梦呓的语调,第二人称般地剖析着主角的内心世界。镜头跟随着他在巴黎的大街小巷游荡,那些原本熟悉的街道、咖啡馆和人群,在他的注视下变得陌生而荒诞。随着实验的深入,这种与世隔绝带来的并非平静,而是一种逐渐吞噬灵魂的虚无感。当一个人彻底放弃了欲望和追求,他究竟是获得了自由,还是陷入了更深的囚笼?这种自我放逐的尽头究竟是什么?
闹钟在清晨准时响起,但他没有伸手按掉,也没有像往常一样匆忙起床去赶那场决定命运的考试。就在这一刻,这位住在巴黎阁楼里的年轻学生做出了一个惊人的决定:他要切断与世界的所有联系,不是通过死亡,而是通过一种极致的冷漠。 这部获得让·维果奖的黑白佳作《沉睡的人》,记录了一场关于孤独的激进实验。主角雅克·斯皮埃塞拥有一张忧郁而精致的脸庞,他开始在喧嚣的巴黎实行一种“极简主义”的生存策略。他不再说话,不再社交,甚至试图停止思考。他的生活被压缩在几平米的斗室之中,盯着天花板上的裂纹,数着过往的行人,像一株植物一样在城市的水泥森林里静静枯萎。 这绝不是一部沉闷的流水账,而是一场视听的催眠。全片没有一句人物对白,取而代之的是一位女性旁白,她用一种极其冷静、近乎梦呓的语调,第二人称般地剖析着主角的内心世界。镜头跟随着他在巴黎的大街小巷游荡,那些原本熟悉的街道、咖啡馆和人群,在他的注视下变得陌生而荒诞。随着实验的深入,这种与世隔绝带来的并非平静,而是一种逐渐吞噬灵魂的虚无感。当一个人彻底放弃了欲望和追求,他究竟是获得了自由,还是陷入了更深的囚笼?这种自我放逐的尽头究竟是什么?
这是一部危险的电影,因为它太容易让人产生共鸣,尤其是对于每一个在现代生活中感到疲惫不堪的灵魂来说。导演伯纳德·奎桑不仅是在改编乔治·佩雷克的小说,更是在用胶片捕捉一种名为“虚无”的情绪。 影片的艺术风格带有强烈的七十年代实验色彩,却意外地经得起时间的冲刷。那种高对比度的黑白摄影,将巴黎拍得既写实又像是一个巨大的迷宫。特写镜头在主角空洞的眼神和生活琐物之间切换,让一杯变凉的咖啡、一盆枯死的植物都充满了惊心动魄的张力。那种没有对白的寂静,配合着卢德米拉·米卡埃尔那如诗般的画外音,制造出一种令人窒息却又无法自拔的沉浸感,仿佛有人在你耳边轻声朗读你内心最隐秘的逃避念头。 看这部电影需要挑选一个安静的深夜。它不像是在讲故事,更像是一面镜子。我们在看着屏幕里的他如何在城市中隐形,其实也是在审视那个偶尔想要按下“暂停键”、想要从这个功利世界彻底消失的自己。它既是对存在主义的深刻探讨,也是一首献给孤独者的黑白挽歌。看完之后,你或许会更加珍惜眼前的喧嚣,又或许,你会更懂那种想要“沉睡”的渴望。

0
0
0
0
0
0