

修女伊德(港) / 依达的抉择(台) / 修女伊达 / 艾达
银幕被刻意收窄成复古的四比三画幅,剥离了所有色彩,只剩下最凛冽的黑与白。在1962年的波兰,积雪覆盖的修道院里,静谧得仿佛连呼吸都有回音。见习修女安娜正准备宣誓终身侍奉上帝,但在那扇厚重的神圣大门彻底关上之前,院长却给了她一道不容置疑的命令:回到那个她从未涉足的世俗世界,去见她在这个世上仅存的亲人。 这次会面本该是温情的告别,却演变成了一场认知地震。等待安娜的并不是慈祥的长辈,而是一个烟不离手、酗酒成性、眼神犀利如刀的中年女人——旺达。这位曾经雷厉风行的国家检察官,见面第一句话就粉碎了安娜十八年来的自我认知:你不是安娜,你是犹太人,你的真名叫艾达。 为了寻找父母的埋骨之地,弄清家族灭门的真相,这对性格与信仰截然相反的姑侄,驾驶着一辆破旧的汽车驶向了波兰的乡间深处。一个是纯洁无瑕、眼中只有上帝的修女,一个是满身风尘、背负着血腥过去与虚无主义的法官。这不仅是一场公路寻找之旅,更是一次关于信仰与生存本能的激烈碰撞。在那片荒凉的土地下,埋藏的不仅仅是骸骨,还有那个时代无法言说的残酷秘密,而她们挖掘出的真相,将迫使两人在信仰的悬崖边做出最后的抉择。
银幕被刻意收窄成复古的四比三画幅,剥离了所有色彩,只剩下最凛冽的黑与白。在1962年的波兰,积雪覆盖的修道院里,静谧得仿佛连呼吸都有回音。见习修女安娜正准备宣誓终身侍奉上帝,但在那扇厚重的神圣大门彻底关上之前,院长却给了她一道不容置疑的命令:回到那个她从未涉足的世俗世界,去见她在这个世上仅存的亲人。 这次会面本该是温情的告别,却演变成了一场认知地震。等待安娜的并不是慈祥的长辈,而是一个烟不离手、酗酒成性、眼神犀利如刀的中年女人——旺达。这位曾经雷厉风行的国家检察官,见面第一句话就粉碎了安娜十八年来的自我认知:你不是安娜,你是犹太人,你的真名叫艾达。 为了寻找父母的埋骨之地,弄清家族灭门的真相,这对性格与信仰截然相反的姑侄,驾驶着一辆破旧的汽车驶向了波兰的乡间深处。一个是纯洁无瑕、眼中只有上帝的修女,一个是满身风尘、背负着血腥过去与虚无主义的法官。这不仅是一场公路寻找之旅,更是一次关于信仰与生存本能的激烈碰撞。在那片荒凉的土地下,埋藏的不仅仅是骸骨,还有那个时代无法言说的残酷秘密,而她们挖掘出的真相,将迫使两人在信仰的悬崖边做出最后的抉择。
这是一部美到让人屏住呼吸,又冷到彻骨的极简主义杰作。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基用极其克制的镜头语言,讲透了最沉重的历史伤痕。最令人称道的是影片独特的构图美学,摄影机总是将人物压在画面的最下方,头顶留出大片大片的空白。这巨大的留白仿佛是沉重的天空,是上帝沉默的凝视,也是那段压得人喘不过气来的历史重负。 整部电影像是一首凝固的视觉诗歌,没有多余的对白,没有煽情的配乐,只有偶尔响起的爵士乐和莫扎特,在黑白光影中划出一道道凄美的痕迹。两位女主角的表演堪称教科书级别,年轻的艾达如一张白纸,用静默抵抗世界的喧嚣;年长的旺达则像一团即将燃尽的火焰,用放纵掩盖内心的废墟。两人的对手戏张力十足,将圣洁与堕落、信仰与虚无演绎得淋漓尽致。 这就好比在寒冬深夜喝下一杯冰镇的伏特加,入口凛冽刺骨,入喉后却在胸腔里烧出灼热的痛感。影片只有短短80分钟,却拥有穿透时间的重量。它不急于控诉,也不急于和解,只是冷静地注视着那些在历史车轮下破碎的个体,让你在看完许久之后,依然会在某个安静的时刻,想起那个在公路上逆光行走的背影。


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