无伴奏
无伴奏

无伴奏

A Cappella

剧情简介

1969年的日本街头,到处是燃烧的理想和激进的口号,那是一个连空气都透着躁动气息的年代。高中生响子就在这种喧嚣中,推开了那家名为无伴奏的古典乐咖啡馆的大门。 店里流淌着巴赫的旋律,烟雾缭绕中,她遇见了大学生阿涉。池松壮亮饰演的阿涉身上有一种极其罕见的、易碎的忧郁感,仿佛他整个人就是为了某种注定要消亡的美感而存在的。响子无可救药地坠入爱河,并迅速卷入了阿涉和他那对特立独行的好友——右之介与艾玛的世界里。 这四个年轻人组成了一个小小的文艺乌托邦。他们在狭窄的小屋里彻夜长谈,从哲学诗歌聊到黑胶唱片,仿佛只要躲在这个充满书卷气的壳子里,就能抵御外界所有的动荡与平庸。斋藤工饰演的右之介散发着一种危险又迷人的成熟魅力,而艾玛则像一团不受控制的火焰,四个人之间的关系在亲密与疏离间微妙地平衡着。 然而,极度的纯粹往往预示着极度的脆弱。随着响子对阿涉了解得越深,她越发感觉到在这个男人温柔的表象下,隐藏着一个深不见底的黑洞。直到那个暴雨如注的夜晚,响子在不经意间推开了那扇紧闭的房门,眼前那一幕彻底粉碎了她对爱情、对理想、甚至对这个世界的所有认知。

播放线路

观影点评

看完这部电影,感觉就像在潮湿的梅雨季节里做了一场漫长而压抑的白日梦。导演矢崎仁司用一种近乎偏执的唯美镜头,精准地捕捉到了青春里那种生涩的痛感。 整部片子的色调像是一张泛黄的旧照片,充满了复古的胶片质感。池松壮亮和斋藤工之间的对手戏简直是神来之笔,那种超越了言语和性别的张力,在烟雾与乐声中拉扯,让人看得屏息凝神。而成海璃子则把一个少女在幻灭边缘的挣扎演得入木三分,她眼里的光从炽热到熄灭的过程,看得人心碎。 这不单纯是一部关于学运背景下的残酷青春片,它更像是一首关于虚无的挽歌。电影把那种想要抓住某种永恒却最终只握住一把流沙的无力感表现得淋漓尽致。它在告诉我们,有时候最极致的浪漫,往往连接着最彻底的绝望。 如果你迷恋那种带着颓废色彩的日式美学,或者你也曾试图在混乱的世界里寻找某种纯粹的寄托,那么这部无伴奏一定会像一根细长的银针,精准地刺入你内心最隐秘的角落,留下一种持久而隐约的余痛。