

饵(台)
这一卷粗粝、斑驳、仿佛刚从深海淤泥里捞出来的黑白胶片,会让你产生一种错觉,以为自己无意间闯入了上个世纪的某个时间胶囊。电影《诱饵》的故事发生在一个风景如画的英国康沃尔郡渔村,但这里没有明信片上的静谧安详,反而处处透着剑拔弩张的焦灼。 男主角马丁是一个坚守传统的渔夫,但他现在却成了一个没有船的异类。为了生计,他的兄弟史蒂文把家传的渔船改装成了载客游玩的观光船,原本用来维持生计的帆板变成了富人们打卡拍照的道具。更让马丁感到窒息的是,他们祖辈居住的老屋被卖给了来自伦敦的阔绰游客,那些外来者把渔村改造成了精致的度假屋,却反过来嫌弃马丁处理鱼获时的腥臭和噪音。 在这种新旧交替、阶级对立的挤压下,马丁像是一头被困在浅滩的野兽。他固执地在海滩上拉网捕鱼,每一寸肌肉都紧绷着对现状的无声反抗。而那些开着豪车、追求田园诗意却又不愿忍受生活琐碎的游客,与马丁之间的摩擦从口角升级到了停车位的争执,再到更深层的心理博弈。 导演用一种近乎原始的拍摄方式,捕捉了大量关于鱼网、龙虾、粗绳和布满老茧的手的特写。每一帧画面都带着手工冲洗的划痕和颗粒感,仿佛能让人闻到海水的咸腥味。随着这种压抑的氛围不断堆叠,渔村里的宁静被彻底撕碎,一场关于生存尊严和领地主权的冲突,正像暴风雨前夕的海面,在看似平静的波涛下酝酿着致命的漩涡。
这一卷粗粝、斑驳、仿佛刚从深海淤泥里捞出来的黑白胶片,会让你产生一种错觉,以为自己无意间闯入了上个世纪的某个时间胶囊。电影《诱饵》的故事发生在一个风景如画的英国康沃尔郡渔村,但这里没有明信片上的静谧安详,反而处处透着剑拔弩张的焦灼。 男主角马丁是一个坚守传统的渔夫,但他现在却成了一个没有船的异类。为了生计,他的兄弟史蒂文把家传的渔船改装成了载客游玩的观光船,原本用来维持生计的帆板变成了富人们打卡拍照的道具。更让马丁感到窒息的是,他们祖辈居住的老屋被卖给了来自伦敦的阔绰游客,那些外来者把渔村改造成了精致的度假屋,却反过来嫌弃马丁处理鱼获时的腥臭和噪音。 在这种新旧交替、阶级对立的挤压下,马丁像是一头被困在浅滩的野兽。他固执地在海滩上拉网捕鱼,每一寸肌肉都紧绷着对现状的无声反抗。而那些开着豪车、追求田园诗意却又不愿忍受生活琐碎的游客,与马丁之间的摩擦从口角升级到了停车位的争执,再到更深层的心理博弈。 导演用一种近乎原始的拍摄方式,捕捉了大量关于鱼网、龙虾、粗绳和布满老茧的手的特写。每一帧画面都带着手工冲洗的划痕和颗粒感,仿佛能让人闻到海水的咸腥味。随着这种压抑的氛围不断堆叠,渔村里的宁静被彻底撕碎,一场关于生存尊严和领地主权的冲突,正像暴风雨前夕的海面,在看似平静的波涛下酝酿着致命的漩涡。
这绝对是我近年来见过最具视觉冲击力的实验性作品,它像是一部丢失多年又重见天日的默片,却讲述着最尖锐、最当下的社会寓言。导演马克·詹金亲自用16毫米胶片拍摄并手工冲洗,那种胶片特有的闪烁感和不稳定的影调,赋予了电影一种近乎疯狂的生命力。 电影的剪辑节奏极快,充满了蒙太奇的张力。它不靠华丽的转场,而是通过那些充满质感的特写,把观众死死地按在那个潮湿、冷峻的渔村角落里。你会发现,声音和画面在这里是分离的,这种后期配音带来的疏离感,反而精准地传达出了主角马丁与周围环境格格不入的孤独。 最妙的地方在于,它把 gentrification(绅士化/贵族化)这个宏大的社会命题,浓缩进了一个停车位、一筐鱼、一个眼神的博弈中。它没有刻意去审判谁对谁错,而是让我们看到,当一个阶层的浪漫想象入侵另一个阶层的生存底线时,那种无法调和的荒诞与悲凉。 如果你厌倦了那些磨皮滤镜拉满、叙事四平八稳的商业片,一定要来看看这部电影。它像是一块带刺的礁石,虽然扎手,却有着工业电影无法模拟的原始质感。看完之后,你可能再也无法用同样的心情去看待那些所谓的网红打卡小镇了。





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