如果说大部分绝症题材电影都在试图赚取观众的眼泪，那么拉杜·裘德执导的这部《受伤的心》则是要用手术刀剖开观众的灵魂。导演极其大胆地采用了4:3的画幅比例，这种略显复古且狭窄的视野，完美地外化了主人公被禁锢在石膏与病床上的压抑感。整部电影的镜头语言冷静得近乎冷酷，大量固定的长镜头像一只旁观的眼睛，静静地注视着这群被判了缓刑的人如何挥霍最后的生命力。 影片的美学风格在“极度痛苦”与“极度唯美”之间达成了一种令人战栗的平衡。你会看到那些被石膏固定的年轻躯体，像雕塑一样陈列在海边晒太阳，画面美得像一幅油画，但你知道那石膏之下是溃烂的伤口。这种强烈的视觉反差，精准地还原了原著作者——罗马尼亚作家马克斯·布雷赫那种“在伤口上撒糖”的凄美笔触。它不回避排泄、脓血和死亡的丑陋，却又能从这堆废墟中开出关于哲学与诗意的花朵。 最令人玩味的是电影的潜文本。导演巧妙地将肉体的病变与30年代欧洲政治环境的病变互为镜像。疗养院里那些关于法西斯主义的讨论，暗示着整个国家也患上了某种不可治愈的骨结核。男主角埃马努埃尔躺在床上，既是肉体受难者，也是清醒的观察者。这部电影不适合寻求轻松娱乐的观众，但如果你想体验一种古典、深沉、带着痛感的诗意，想看看人类如何在绝对的束缚中通过精神实现自由，那么这部作品绝对会让你在字幕终了时，久久无法起身。