这绝不是一部试图用宏大叙事来震撼你的电影，它更像是一杯温热的清酒，入口微辣，回甘却悠长，后劲大到足以让你在屏幕前泪流满面。导演濑濑敬久极其擅长捕捉那种泥土般质朴的情感，他将镜头对准了昭和末期那个充满烟火气的社会角落，让观众仿佛能闻到那里的尘土味和海腥味。 阿部宽的演技在片中达到了返璞归真的境界。他完全抛弃了以往的高大帅气，把自己揉碎了塞进那个满身汗味、油污，喝醉了会耍酒疯、高兴了会手舞足蹈的市川安男身体里。看着他在亡妻灵前哭得像个无助的孩子，又在儿子面前强撑起一片天的样子，你会深刻意识到，所谓的父爱，往往就藏在那些不善言辞的咆哮和转身后的落寞里。 影片最动人的地方，不仅仅是父子情，还有那个时代特有的“羁绊”。孩子不是一家养大的，而是被整个小镇的善意托举起来的。北村匠海饰演的成年儿子与阿部宽之间的对手戏，细腻地诠释了从依赖到反哺的过程。世人都说“鸢生鹰”是奇迹，是平庸父母生出了优秀子女，但这部电影会告诉你，那只笨拙的“鸢”，为了让“鹰”飞向高空，究竟折断过多少次自己的羽翼，又在风雨中坚持了多久的滑翔。准备好纸巾吧，这份跨越三十年的深情，足以击穿所有人心底最柔软的防线。