Erosu purasu Gyakusatsu / Eros + Massacre / Eros Plus Massacre
一面破碎的镜子折射出两个时代的倒影，大正时期的靡靡之音与六十年代的躁动青春在这里诡异地重叠。吉田喜重用一种近乎炫目的曝光过度手法，将这段关于无政府主义、自由恋爱与血腥结局的往事，雕刻成了影史上最令人眩晕的视觉迷宫。这不仅仅是一部电影，更像是一场跨越半个世纪的降灵仪式。 故事的漩涡中心是大正时代的狂人——大杉荣。他不仅是摇旗呐喊的革命家，更是身体力行的“自由恋爱”信徒。在他看来，政治的革命必须伴随着性的解放。于是，他周旋在三个女人之间：隐忍的发妻、激进的女权论者神近市子，以及同样燃烧着叛逆之火的伊藤野枝。这并非简单的风流韵事，而是一场以肉体为祭品的思想实验，四人在爱欲与理想的钢丝上行走，每一步都伴随着摇摇欲坠的危险气息。 然而，导演并没有让我们安稳地坐在观众席上观看历史剧。镜头一转，来到了1960年代，两位年轻的学生试图在大杉荣的灰烬中寻找答案。他们采访、扮演、甚至在幻想中与死者对话。随着调查的深入，过去与现在的界限开始崩塌，现代的焦虑与百年前的疯狂相互渗透。那个著名的“日荫茶屋事件”——神近市子刺向大杉荣的那一刀，究竟是出于嫉妒的私愤，还是某种极致爱意的宣泄？ 当时空的壁垒被打破，大正时代的幽灵走进了现代的街道，两个时代的渴望与绝望交织在一起。那把悬在头顶的利刃终将落下，但你无法预料，它刺穿的究竟是那个负心的男人，还是所有试图在混乱时代寻找自由的灵魂。
冈田茉莉子
主演
细川俊之
楠侑子
高桥悦史
原田大二郎
伊井利子
吉田喜重
导演
如果要评选日本电影新浪潮中最具视觉冲击力的作品，这部长达三个多小时的史诗绝对榜上有名。吉田喜重与其说是导演，不如说是一位操纵光影的建筑师。他极其大胆地使用了高对比度的黑白摄影，画面常常呈现出一种令人窒息的“惨白”，仿佛记忆被强光曝晒后的残片。这种极致的美学风格，让整部影片散发着一种冷冽而神圣的仪式感。 构图是本片最令人拍案叫绝的地方。人物常常被置于画面的边缘，或者被门框、窗棂、镜子切割得支离破碎。这种压抑的空间感，完美地外化了角色内心在道德、欲望与革命理想之间的剧烈挣扎。尤其是冈田茉莉子饰演的伊藤野枝，她在这种几何构图中展现出的美，既脆弱又坚韧，那种从骨子里透出的反叛精神，足以穿透银幕刺痛每一个观众。 这绝不是一部仅仅用来“看”的电影，它需要你去“读”。影片将“情欲”（Eros）与“虐杀”（Massacre）并置，探讨了一个极其深刻的命题：当革命的宏大叙事退潮后，个体的欲望究竟该安放何处？大杉荣试图用爱欲来对抗体制的压迫，最终却陷入了人性的泥沼。这种对政治与性之间关系的剖析，即便放在今天看，依然犀利得令人心惊。 准备好你的耐心，让自己沉浸在这片白色的虚无之海中。当过去与未来的幻影在结尾处交汇，你会发现，这场关于爱与死的辩论，从来就没有标准答案，只有无尽的回响。
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