

The Blue Kite
那是一只挂在枯树梢上的风筝,破败、褪色,却死死地缠绕着往事不肯随风而去。这部电影就像那个风筝,是导演田壮壮用胶片封存的一段被禁锢的记忆,它不在此刻喧嚣的影院里,而在每一个深夜回望历史的叹息声中。 故事透过一个叫“铁头”的孩子那双懵懂的眼睛展开,这双眼睛清澈得令人心疼,因为他即将见证的,是一个普通家庭在时代洪流中如何被一点点撕碎。一切始于1953年,北京四合院里的阳光还很暖和,母亲陈树娟和生父林少龙的婚礼简单而温馨。那时候的日子虽然清贫,但有着读书人的体面和对未来的憧憬。然而,这平静就像薄冰,底下涌动着不可预知的暗流。 随着一声令下,那个温文尔雅的生父突然就在“反右”的风暴中消失了,他甚至没来得及给铁头多做几个风筝,就被发配到了苦寒之地,最终竟荒谬地被一棵倒下的大树夺去了生命。为了生存,为了给铁头一个完整的家,母亲不得不带着伤痛前行。这时,李叔叔走进了他们的生活。他是那样一个厚道的人,在那个物质匮乏的年代,他像一堵挡风的墙,试图护住这对孤儿寡母。可命运似乎总爱开残酷的玩笑,大饥荒的阴影笼罩下来,连这堵墙也因为积劳成疾轰然倒塌。 在这个家里,父亲的角色像是一个魔咒,接连不断地更替。母亲又嫁给了第三任丈夫,一位看似稳重的老干部。原本以为有了权力的庇护,日子终于能安稳下来,铁头也正准备和这位继父握手言和。可谁能想到,更加疯狂的1966年来了,曾经的护身符变成了催命符。四合院的天空越来越低,那只象征着自由和希望的蓝风筝,在一次次政治运动的狂风中,究竟还能飞多高?在这个被历史车轮反复碾压的家庭里,母亲陈树娟又该如何守住最后一点做人的尊严?
那是一只挂在枯树梢上的风筝,破败、褪色,却死死地缠绕着往事不肯随风而去。这部电影就像那个风筝,是导演田壮壮用胶片封存的一段被禁锢的记忆,它不在此刻喧嚣的影院里,而在每一个深夜回望历史的叹息声中。 故事透过一个叫“铁头”的孩子那双懵懂的眼睛展开,这双眼睛清澈得令人心疼,因为他即将见证的,是一个普通家庭在时代洪流中如何被一点点撕碎。一切始于1953年,北京四合院里的阳光还很暖和,母亲陈树娟和生父林少龙的婚礼简单而温馨。那时候的日子虽然清贫,但有着读书人的体面和对未来的憧憬。然而,这平静就像薄冰,底下涌动着不可预知的暗流。 随着一声令下,那个温文尔雅的生父突然就在“反右”的风暴中消失了,他甚至没来得及给铁头多做几个风筝,就被发配到了苦寒之地,最终竟荒谬地被一棵倒下的大树夺去了生命。为了生存,为了给铁头一个完整的家,母亲不得不带着伤痛前行。这时,李叔叔走进了他们的生活。他是那样一个厚道的人,在那个物质匮乏的年代,他像一堵挡风的墙,试图护住这对孤儿寡母。可命运似乎总爱开残酷的玩笑,大饥荒的阴影笼罩下来,连这堵墙也因为积劳成疾轰然倒塌。 在这个家里,父亲的角色像是一个魔咒,接连不断地更替。母亲又嫁给了第三任丈夫,一位看似稳重的老干部。原本以为有了权力的庇护,日子终于能安稳下来,铁头也正准备和这位继父握手言和。可谁能想到,更加疯狂的1966年来了,曾经的护身符变成了催命符。四合院的天空越来越低,那只象征着自由和希望的蓝风筝,在一次次政治运动的狂风中,究竟还能飞多高?在这个被历史车轮反复碾压的家庭里,母亲陈树娟又该如何守住最后一点做人的尊严?
如果在华语影坛寻找一部最敢于直面伤痕、却又最隐忍克制的作品,这一部绝对是绕不开的丰碑。不同于陈凯歌的宏大史诗或张艺谋的浓墨重彩,田壮壮导演选择了一种近乎残酷的平静。他没有歇斯底里的控诉,而是像一位冷静的旁观者,用极其写实的镜头,记录下那个年代里普通人的一日三餐、生老病死。 影片最震撼人心的地方,在于那种“无处可逃”的窒息感。片名虽然叫“蓝风筝”,象征着纯洁与翱翔,但整部电影的色调却是灰暗压抑的。风筝每一次飞起,紧接着就是一次坠落,就像剧中人物的命运,无论如何努力生活,都抵不过时代的一粒灰尘落在肩头。吕丽萍贡献了她演艺生涯中教科书级别的演技,她饰演的母亲,没有豪言壮语,只有在一次次丧夫之痛后,默默擦干眼泪继续活下去的坚韧,那种隐忍的痛楚比嚎啕大哭更让人揪心。 这不仅仅是一个家庭的悲剧,更是一个民族的集体回忆录。三个父亲,分别代表了知识分子的失语、普通百姓的牺牲和体制内干部的覆灭。导演用这种极具象征意义的人物设置,几乎把那个时代的社会切面全部剖开给你看。看完这部电影,你会感到一种深深的无力感,但同时也会对生命产生一种肃然起敬的悲悯。它是一部被尘封的杰作,值得每一个想要了解那段历史的人,静下心来,细细品读。






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