黑色安息日
黑色安息日

黑色安息日

吓人三次 / Black Sabbath

剧情简介

深夜里,没有什么比这更折磨人的声音了:水龙头没拧紧,水滴落在盘子里,一声接着一声,而在那单调的节奏背后,似乎正逼近着某种不可名状的恐怖。这正是意大利恐怖大师马里奥·巴瓦为你精心调制的梦魇拼盘——《黑色安息日》。这部诞生于1963年的经典之作,就像是一场华丽而诡谲的化装舞会,邀请你步入三个截然不同的恐惧深渊。 影片由三个独立却同样令人窒息的故事组成,每一个都精准地刺向人类心理的软肋。第一个故事《电话》将幽闭恐惧症发挥到了极致。在一个装饰奢华却空荡荡的公寓里,美艳的交际花接到了连环恐吓电话。那个声音来自过去,来自一个本该死去的人。随着电话铃声一次次划破寂静,镜头在狭窄的空间里游走,仿佛一只无形的手正慢慢扼住主角的咽喉,让你切身体会到那种无处可逃的绝望。 紧接着,画风突变为浓烈的哥特式悲剧。《武达拉克》带我们穿越到寒冷阴森的东欧荒原。传奇恐怖明星波利斯·卡洛夫在这里贡献了令人不寒而栗的表演。他饰演一位离家许久归来的老父亲,但他带回来的不仅是猎物,还有一种古老而残酷的诅咒——传说中的怪物“武达拉克”只吸食自己至亲之人的鲜血。在这片被诡异迷雾笼罩的土地上,亲情变成了最致命的诱饵,当熟悉的面孔在窗外呼唤你的名字时,开门还是不开门,成了一个关乎生死的抉择。 最后的压轴戏《水滴》则是一场关于贪婪与报应的超自然惊悚秀。一位护士在为一位通灵老妇人入殓时,被其手指上璀璨的蓝宝石戒指迷了心窍,顺手牵羊。然而,当她回到家中,那挥之不去的苍蝇嗡嗡声和滴水声便成了噩梦的序曲。在这个故事里,巴瓦用极其简单的元素制造出了影史上最令人毛骨悚然的尸体形象之一,那张僵硬扭曲的笑脸,恐怕会让你在观影后的很长一段时间里,都不敢直视黑暗中的角落。

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观影点评

如果说希区柯克是悬疑界的数学家,那么马里奥·巴瓦就是恐怖界的印象派画家。观看《黑色安息日》最大的享受,在于体验那种“窒息般的美感”。巴瓦大胆地运用了高饱和度的色彩——妖冶的紫色、诡异的绿色和血腥的红色交织在一起,打破了传统恐怖片依赖黑白光影的定式。这种迷幻的视觉风格,让整部电影看起来像是一场发着高烧时做的噩梦,既不真实,又无比骇人。 这部电影在影史上的地位举足轻重,它不仅是意大利铅黄电影(Giallo)美学的教科书,更有着深远的文化影响力——著名的重金属乐队“黑色安息日”(Black Sabbath)正是因为看了这部电影,觉得“既然人们愿意花钱去电影院被吓,那他们也应该愿意花钱听吓人的音乐”,从而以此命名,开启了重金属音乐的时代。 特别值得一提的是波利斯·卡洛夫的存在,这位好莱坞黄金时代的“弗兰肯斯坦”怪物,在晚年与意大利新锐导演的这次合作中焕发了诡异的新生。他在片中那张似笑非笑的脸,既是串联故事的主持人,又是故事里的恶魔,这种打破第四面墙的互动,给观众带来了一种被审视的寒意。 虽然是半个多世纪前的老片,但《黑色安息日》并没有因为特效技术的落后而显得过时。相反,它证明了真正的恐惧并不需要大量的电脑特效,只需要恰到好处的灯光、几声凄厉的风声,以及对人类内心深处贪婪与恐惧的精准把控。特别是第三个故事中那具面容僵硬的尸体,其惊悚程度甚至秒杀许多现代恐怖片。如果你想知道什么是“把恐怖片拍成艺术品”,那么这部电影绝对是你的必修课。