

巫魍之灾(港) / 女巫:新英格兰的传说 / The Witch / The VVitch
灰色的天空低垂在树梢,新英格兰的荒原上,一片幽暗的森林像巨大的屏障,将一家七口死死围困其中。这不仅是地理上的隔绝,更是心理上的窒息。这片土地仿佛是有生命的,它静默地注视着这群外来者,等待着他们露出破绽。罗伯特·艾格斯用这部处女作将我们拽回了17世纪30年代,那是人类对神极度敬畏,同时也对黑暗极度恐惧的蒙昧岁月。 故事始于一场并不体面的放逐。威廉,一个极其虔诚甚至有些偏执的清教徒,因为无法苟同教会的做法,带着妻子和五个孩子离开了相对安全的定居点,来到这片荒芜之地拓荒。他们试图在这里建立属于自己的伊甸园,但命运却在最意想不到的时候露出了獠牙。一个普通的午后,长女托马辛正在草地上逗弄尚在襁褓中的幼弟,就在她遮住脸再松开的那一秒钟,孩子凭空消失了。没有哭声,没有脚印,只有森林深处传来的风声,仿佛某种古老而邪恶的存在刚刚享用了一道开胃菜。 但这仅仅是噩梦的序曲。随着婴儿的失踪,这个家庭脆弱的平衡被彻底打破。庄稼莫名枯死,母山羊挤出的竟是鲜血,双胞胎弟妹开始对着空气说话,声称那只名为“黑菲利普”的黑山羊会跟他们低语。母亲凯瑟琳在丧子的悲痛中精神崩溃,将满腔的怨恨和猜疑都倾泻在了正值青春期的托马辛身上。 在这个被上帝遗忘的角落,信仰非但没有成为救赎,反而变成了勒紧每个人脖子的绞索。父亲试图用谎言维持尊严,母亲在祈祷中陷入癫狂,而大弟凯勒布为了分担家庭重担独自走进森林,回来时却已神志不清,口吐污秽。所有的矛头都指向了无辜的托马辛——她是受诅咒的女巫,还是这个疯狂家庭的替罪羊?当信任瓦解,当家变成了审判庭,森林深处的召唤变得愈发清晰诱人。
灰色的天空低垂在树梢,新英格兰的荒原上,一片幽暗的森林像巨大的屏障,将一家七口死死围困其中。这不仅是地理上的隔绝,更是心理上的窒息。这片土地仿佛是有生命的,它静默地注视着这群外来者,等待着他们露出破绽。罗伯特·艾格斯用这部处女作将我们拽回了17世纪30年代,那是人类对神极度敬畏,同时也对黑暗极度恐惧的蒙昧岁月。 故事始于一场并不体面的放逐。威廉,一个极其虔诚甚至有些偏执的清教徒,因为无法苟同教会的做法,带着妻子和五个孩子离开了相对安全的定居点,来到这片荒芜之地拓荒。他们试图在这里建立属于自己的伊甸园,但命运却在最意想不到的时候露出了獠牙。一个普通的午后,长女托马辛正在草地上逗弄尚在襁褓中的幼弟,就在她遮住脸再松开的那一秒钟,孩子凭空消失了。没有哭声,没有脚印,只有森林深处传来的风声,仿佛某种古老而邪恶的存在刚刚享用了一道开胃菜。 但这仅仅是噩梦的序曲。随着婴儿的失踪,这个家庭脆弱的平衡被彻底打破。庄稼莫名枯死,母山羊挤出的竟是鲜血,双胞胎弟妹开始对着空气说话,声称那只名为“黑菲利普”的黑山羊会跟他们低语。母亲凯瑟琳在丧子的悲痛中精神崩溃,将满腔的怨恨和猜疑都倾泻在了正值青春期的托马辛身上。 在这个被上帝遗忘的角落,信仰非但没有成为救赎,反而变成了勒紧每个人脖子的绞索。父亲试图用谎言维持尊严,母亲在祈祷中陷入癫狂,而大弟凯勒布为了分担家庭重担独自走进森林,回来时却已神志不清,口吐污秽。所有的矛头都指向了无辜的托马辛——她是受诅咒的女巫,还是这个疯狂家庭的替罪羊?当信任瓦解,当家变成了审判庭,森林深处的召唤变得愈发清晰诱人。
这绝不是一部适合抱着爆米花寻求廉价惊吓的电影,它更像是一场缓慢渗透骨髓的寒热病,一种名为“战栗”的艺术品。导演极其大胆地还原了17世纪的古英语对白,配合阴郁的自然光摄影和考究的服化道,营造出一种近乎纪录片般的真实感,仿佛直接从那个愚昧与狂热并存的年代撕下了一页带血的日记。 影片的高明之处在于它对“恐怖”的高级定义。这里没有滥俗的突然吓人镜头,有的只是令人窒息的氛围铺垫。配乐中那些尖锐的提琴声和诡异的人声吟唱,如同魔鬼的呼吸,时刻萦绕在耳畔,让人坐立难安。安雅·泰勒-乔伊贡献了现象级的表演,她那双大眼睛里流露出的从纯真、惊恐到最后的决绝,完美诠释了一个少女在父权和宗教双重压迫下的异化过程。 与其说这是一个关于女巫的故事,不如说这是一部关于家庭崩塌的悲剧寓言。它赤裸裸地展示了当极端压抑遇到生存危机时,人性的恶是如何被一点点挤压出来的。那只名为“黑菲利普”的山羊,无疑是影史上最令人印象深刻的动物角色之一,它象征着潜伏在每个人心底的欲望。 当片尾那句著名的台词“你想过得舒服点吗?”响起时,你会感到一种直击灵魂的寒意。这不是一部让你尖叫的电影,而是一部让你在看完后,面对黑暗会不由自主地屏住呼吸的神作。如果你喜欢那种细思极恐、后劲十足的心理惊悚片,《女巫》绝对是你的必看片单首选。





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