这不仅仅是一部关于机车的电影，它是大林宣彦献给那个时代的一首视觉散文诗。导演天才般地运用了黑白与彩色的交替，仿佛在现实的粗粝与梦境的斑斓之间反复横跳，每一帧画面都像是被海风吹拂过的旧相片。 最让我着迷的是那种扑面而来的生命力。年轻时的竹内力还没有后来那种硬汉大佬的戾气，眼神里全是清澈的叛逆与迷茫。而原田贵和子饰演的美代子，简直是银幕上最迷人的女性形象之一，她骑上机车时的果敢与笑起来时的明媚，完美诠释了什么叫做真正的自由。 电影里的机车不再是冰冷的铁壳子，它是身体的延伸，是逃离平庸生活的羽翼。大林宣彦用他标志性的梦幻滤镜，把海边的公路、山间的弯道拍出了某种永恒感。那种属于八十年代特有的、略带忧伤却又无比炽热的气息，隔着屏幕都能感受到。 看完这部片子，你可能会有一种强烈的冲动，想要在某个午后骑上车，去追逐那抹快要消失在海平线上的夕阳。它精准地抓住了青春里最难得的一种状态：那种不计后果、想要把自己彻底燃烧在风里的狂热。这不仅是他的摩托，也不仅是她的岛，那是每一个渴望自由的灵魂都曾梦见过的一场远行。