这部电影像是一首在夏末秋初响起的轻快民谣，带着点涩谷特有的潮湿和喧嚣。导演濑田夏希巧妙地捕捉到了那种独属于青春期的、毫无道理的执拗，让整部片子透着一种轻盈而又略带神经质的质感。 山田杏奈那种充满灵气的眼神，把一个怀春少女的敏感与固执演活了，而铃木仁则演出了那种少年特有的、让人气结却又无法苛责的混沌感。片名里的透视画与全景画，其实就是两种截然不同的生命视角。我们在年轻时，要么像春子一样，试图用广角镜头去拥抱整个世界的爱意，要么像健一一样，只能看到眼前那一点点虚幻的微光。 电影并没有讲一个俗套的纯爱故事，它更像是在记录一种状态：那种在城市不断更迭的背景下，年轻人试图确认自我坐标的焦虑与渴望。片中那些跳跃的剪辑和充满现代感的视觉构图，完美还原了冈崎京子原著漫画里的那种疏离与狂热。 最让人心动的是那种不确定的氛围感，看着他们在东京的街道上奔跑、重逢、擦肩而过，你会发现，原来成长的痛点并不在于是否得到了那个人的回应，而是在于那个敢于为了一个影子而奋不顾身的自己。这是一部拍给所有曾经或正在迷茫的人看的电影，它告诉你，即便世界再大再乱，那些笨拙的悸动依然是城市里最闪光的碎片。