

跨越栏杆 / 爱情,突如其来(港) / Over the Fence
一个在大街上旁若无人地张开双臂、模仿鸵鸟求偶舞的女孩,就这样毫无预兆地闯进了白岩义男那死水般的余生。此时的白岩正躲在北海道函馆的阴影里,他离了婚,丢了工作,每天在职业培训学校机械地刨着木头,领着微薄的失业救济金,仿佛一个已经给自己写好墓志铭的活死人。他拒绝回忆过去在东京的体面生活,也掐灭了对未来的一切幻想,只想在北国的寒风里把自己活成一块沉默的石头。 然而,在损友代岛的引荐下,他遇到了在夜场兼职、白天在动物园打工的小聪。这个女孩住着没有浴室的破旧公寓,周身却散发着一种近乎疯狂的生命力。她会对着天空尖叫,会像飞鸟一样奔跑,那种不顾一切的、甚至有些病态的纯粹,让白岩原本已经结痂的心口隐隐作痛。两个同样被社会主流甩下车厢、带着满身隐秘伤痕的人,开始在酒精、木屑和动物园的栅栏之间,小心翼翼地试探着彼此的温度。 但这绝不是那种治愈系的温情童话。随着两人关系的深入,白岩发现小聪那灿烂笑容的背后,藏着足以毁灭一切的狂躁与脆弱;而白岩自己刻意隐藏的、导致婚姻破碎的冷漠真相,也像溃烂的伤口一样被生生撕开。当木工学校的垒球赛即将开始,当动物园里的鸟儿试图冲破牢笼,这两个退无可退的边缘人,究竟该如何翻越那道困住灵魂的无形栅栏?
一个在大街上旁若无人地张开双臂、模仿鸵鸟求偶舞的女孩,就这样毫无预兆地闯进了白岩义男那死水般的余生。此时的白岩正躲在北海道函馆的阴影里,他离了婚,丢了工作,每天在职业培训学校机械地刨着木头,领着微薄的失业救济金,仿佛一个已经给自己写好墓志铭的活死人。他拒绝回忆过去在东京的体面生活,也掐灭了对未来的一切幻想,只想在北国的寒风里把自己活成一块沉默的石头。 然而,在损友代岛的引荐下,他遇到了在夜场兼职、白天在动物园打工的小聪。这个女孩住着没有浴室的破旧公寓,周身却散发着一种近乎疯狂的生命力。她会对着天空尖叫,会像飞鸟一样奔跑,那种不顾一切的、甚至有些病态的纯粹,让白岩原本已经结痂的心口隐隐作痛。两个同样被社会主流甩下车厢、带着满身隐秘伤痕的人,开始在酒精、木屑和动物园的栅栏之间,小心翼翼地试探着彼此的温度。 但这绝不是那种治愈系的温情童话。随着两人关系的深入,白岩发现小聪那灿烂笑容的背后,藏着足以毁灭一切的狂躁与脆弱;而白岩自己刻意隐藏的、导致婚姻破碎的冷漠真相,也像溃烂的伤口一样被生生撕开。当木工学校的垒球赛即将开始,当动物园里的鸟儿试图冲破牢笼,这两个退无可退的边缘人,究竟该如何翻越那道困住灵魂的无形栅栏?
山下敦弘导演用一种极其克制却又暗流涌动的镜头语言,拍出了成年人世界里最不堪也最真实的一面。这部电影像是一杯后劲极强的烈酒,初看觉得苦涩颓废,咽下去后却有一股辛辣的灼烧感直冲天灵盖。它精准地捕捉到了那种“人到中年,万事皆休”的荒芜感,却又在最绝望的缝隙里,塞进了一抹如同夏日烟火般的亮色。 小田切让在这部片子里贡献了教科书般的“颓废美”,他那种被生活掏空后的木然,与苍井优那如困兽般爆发的演技形成了强烈的化学反应。苍井优饰演的小聪,美得惊心动魄又让人心碎,她模仿飞鸟时的灵动与陷入崩溃时的歇斯底里,让人真切地感受到,在这个循规蹈矩的世界里,做一个清醒的疯子需要付出多大的代价。 最让人动容的莫过于那个关于“跨越”的隐喻。我们每个人其实都生活在某种栅栏之后,可能是失败的过去,可能是平庸的现状,也可能是对他人的恐惧。电影并没有给出什么廉价的救赎方案,它只是温柔地告诉我们:哪怕满身泥泞,哪怕注定无法飞翔,只要你还愿意为了某个人、某件事奋力一跃,那一刻的你,就是自由的。这不仅是一部关于失败者的电影,更是一首写给所有在生活泥潭里挣扎、却依然渴望拥抱的人的赞美诗。







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